Musíte vedieť, ako upravovať videá, nielen ako ich natáčať. Obidve sú tak úzko spojené, že potrebujete vedieť, ako by mal váš hotový film vyzerať, ešte predtým, ako začnete snímať - a tieto tipy na úpravu videa vám pomôžu.
Akcia sa skončila, natáčanie je hotové a všetky zábery boli úspešne zachytené vo fotoaparáte. Úpravy však nastanú, keď sa príbeh skutočne spojí. To je miesto, kde vizuál, zvuk, hudba, farebné odstupňovanie, zvukové inžinierstvo a grafika premieňajú základné materiály na hotový film, ktorý je pripravený na sledovanie a zábavu.
Umenie úprav nie je o tom, aký program použijete, LUTy, ktoré pridáte, alebo grafiku, ktorú vytvoríte. Ide o rozhodnutie, ktoré zábery použijete a ktoré zlikvidujete, ako do seba vybrané zábery zapadajú a ako pomocou zvuku spojíte celkový vzhľad a dojem.
Úspešná filmová tvorba je predovšetkým o rozprávaní príbehov. Veľké činoherné produkcie v Hollywoode alebo Netflixe majú po ruke stovky ľudí, ktorí vytvárajú všetko, aby zodpovedalo vízii režiséra. Od zaistenia toho, aby farby odevov, ktoré sú odlievané, zodpovedali nastavenému dizajnu, až po kontrolu, či nedochádza k chybám spojitosti a dialóg a charakterizácia sú úplne vierohodné, ide o veľkú operáciu. Možno vo svojej produkcii nebudete mať taký luxus a je pravdepodobné, že natočíte svoj vlastný materiál a upravíte ho, možno ako súčasť malého tímu. Ale bez ohľadu na veľkosť alebo rozsah projektu to všetko končí v strihovej súprave, kde je urobený finálny strih filmu. Tu je náš sprievodca základnými princípmi úprav.
1. Vždy upravte fotografiu
Keď sa filmy natáčali na skutočný film, ktorého spracovanie stálo celý majetok, mnohí filmári boli oprávnene veľmi šetrní k tomu, koľko stopáží natočili. Ale v dnešnej dobe je s digitálnymi fotoaparátmi s vysokým rozlíšením ľahké fotografovať, aby ste mali oveľa viac záberov, ako skutočne potrebujete. Zanáša to pevné disky a zaberá to čas potrebný na úpravy. Ale nie je dobré mať veľa záberov tej istej časti scény. Rôzne uhly a uhly pohľadu to pri finálnej úprave oveľa uľahčujú. Nízke zábery, široké zábery, zábery nad hlavou - každý záber poskytuje inú možnosť. Dobrý filmár premýšľa o tom, ako sa zábery môžu alebo môžu použiť pri úprave, keď sa plánuje a nakrúti nakrúcanie.
Najlepšie fotoaparáty 4K na filmovanie • Najlepšie kinosály
2. Získajte správne zábery
Väčšina scén vyžaduje rôzne zábery. Spravidla je potrebný široký, zakladajúci záber, aby mal divák určitý kontext. Potom niekoľko záberov zo stredného a blízkeho okolia, ktoré majú vyrozprávať príbeh. A keď pracujete medzi dvoma rôznymi fotoaparátmi, mala by sa medzi nimi zmeniť poloha fotoaparátu minimálne o 30 stupňov, inak to vyzerá ako chyba. Pre akčnú sekvenciu je najlepšie snímať z dvoch rôznych pozícií kamery, aby ste medzi nimi pri strihu mohli strihať. A skúste sa držať pravidla 180 stupňov, kde si predstavujete hranicu medzi dvoma hovoriacimi subjektmi a kamera vždy zostáva na jednej strane tejto línie. V úprave to teda vyzerá, že sa spolu rozprávajú, a nie aby boli obaja konfrontovaní rovnakým spôsobom.
Najlepšie kinofilmové šošovky
3. Nebuď drahý
Vizuálne ohromujúce najkomplikovanejšie zábery často nemusia byť ideálne na vyrozprávanie príbehu. Nebuďte teda vzácni z úžasných záberov, ktoré ste natočili, pretože príbeh je dôležitý. Vyberte klipy, ktoré zobrazujú základné činy, ktoré pomôžu rozprávať príbeh. Vynechať možno čokoľvek iné. To neznamená, že každý výstrel bude rovnaký - ďaleko od toho! Pokúste sa pri každom strihu ukázať niečo nové, napríklad iný objekt, alebo alternatívny pohľad na scénu, napríklad širší alebo tesnejší záber, alebo z inej polohy fotoaparátu. Pri rezaní meňte veľkosť a uhol záberu. Nestrihajte medzi dvoma podobnými zábermi na to isté.
4. Myslite na tempo
Pri úprave snímok je jednou zásadou to, že každý záber by mal zostať na obrazovke iba v správnom čase - dostatočne dlho na to, aby divák pochopil, o čo ide, ale nie príliš dlho, aby sa nudil. Najlepšie teda sú krátke zábery alebo jednoduché zábery bez akéhokoľvek pohybu. Ale široké zábery, ktoré sa dejú veľa, alebo akčné scény s viacerými objektmi, je najlepšie nechať divákovi dlhšie, aby pochopil, čo sa deje. Myslite aj na tempo. Veľa krátkych, trhaných záberov nesedí s dlhšími a pomalšími zábermi. Tempo môže skutočne ovplyvniť to, ako diváci vnímajú film.
5. Neobľubujte príliš honosné úpravy
Pokiaľ nerobíte popové video pre rýchlo sa rozvíjajúcu rockovú kapelu alebo možno pre akčnú reklamu na extrémne športy, je často najlepšie držať sa konvenčných strihov a prechodov, ktoré zodpovedajú tempu filmu. Štandardné strihy sú v poriadku pre mnoho snímok, pri ktorých akcia nadväzuje na jednu scénu. Krížový roztok, pri ktorom jeden výstrel vybledne v druhý, sa často používa na preukázanie toho, že bol vynechaný krátky čas alebo časť cesty. Honosné prechody a utierky, z ktorých mnohé sú štandardom v mnohých editovacích programoch, môžu rýchlo pôsobiť krikľavo a nezvyčajne.
6. Naučte sa milovať spomalené pohyby
Pomalý pohyb je jedným z najlepších spôsobov, ako pridať svojim filmom niečo špeciálne, a tiež ho možno použiť na maskovanie vratkých záberov! Väčšina spomalených pohybov sa vykonáva nahrávaním s vyššou snímkovou frekvenciou do fotoaparátu, ktoré sa potom spomalí v editovacom programe. Ak upravujete na časovej osi 25 snímok za sekundu, ale natáčali ste rýchlosť 100 snímok za sekundu, môžete to spomaliť napríklad na štvornásobný spomalený pohyb. Spomaľovaný zvuk je samozrejme zbytočný, takže to musíte nejako maskovať. Osvojenie rýchlosti je dobrou technikou, pri ktorej sa osvojí pohyb, pri ktorom sa pohyb začína normálnou rýchlosťou, potom sa spomalí, takže vrchol akcie bude spomalený, potom sa rampa vráti späť na normálnu rýchlosť.
7. Stále je to všetko o zvuku
Všetci tvorcovia vedia, že pre každý film je nevyhnutný dobrý zvuk. Zvuk hovoriacich subjektov alebo napríklad strojov pracujúcich vo filme o priemysle je samozrejme zásadný a musí sa zaznamenávať odborne bez toho, aby vrcholil. Je však tiež nevyhnutné zaznamenať divokú stopu - často nazývanú tón miestnosti alebo iba prostredie -, ktorú chcete použiť na klipy, aby vám nezostalo len ticho. V naratívnej dráme poskytuje zvukové inžinierstvo neuveriteľnú škálu zvukov a efektov, ktoré pomáhajú rozprávať príbeh. V dokumentárnych filmoch sa nebojte použitia zvukových efektov a zvukov, ak ich nemôžete nahrať skutočne. Ako napríklad vlny narážajúce na pláž, tlač počítača, znejúci poplach, štebot vtákov alebo jasanie davu.
8. Nechty tie farby
Farby a tóny ovplyvňujú našu náladu a uľahčujú rozprávanie príbehov. Pred ponorením do jemného vzhľadu a stupňov je však dôležité, aby boli farby vášho filmu prirodzené a dobre zladené. Každý záber by mal byť vylepšený z hľadiska jasu, kontrastu, expozície a vyváženia bielej pomocou farebných nástrojov vášho softvéru. Je obzvlášť dôležité zladiť veci, keď používate rôzne fotoaparáty a objektívy v rámci projektu alebo pri rôznych svetelných podmienkach. Snímanie farebnej tabuľky pred každým záberom to výrazne uľahčuje. Až potom by ste mali zvážiť použitie farebnej triedy alebo dokonca LUT, ktorá ovplyvňuje tón a farbu záznamu a dodáva mu určitý štýl. Ak máte pochybnosti, neutrálne farby vždy fungujú!
9. S grafikou a titulmi to zvládnite ľahko
Väčšina aplikácií na úpravu obsahuje celú škálu šablón, ktoré môžete použiť. Titulky, tituly a efekty v dolnej tretine, vďaka ktorým váš záznam vyzerá, akoby bol natočený na kamkordéri zo 60. rokov - všetky sú dostupné kliknutím. A pokračujte v surfovaní po internete. Existujú ďalšie stovky týchto tém, prechodov, vzhľadov a titulov, ktoré si môžete kúpiť a zapojiť do svojho editora videa. Niektoré sú skvelé a dajú sa upraviť, iné sú veľmi gýčové. Používajte ich preto opatrne. Jednoduchá grafika a názvy nižších tretín v ľahko čitateľnom písme pomáhajú rozprávať príbeh o tom, čo sa deje na obrazovke.
10. Vyberte správne NLE
NLE - nelineárny editor - je softvér na úpravu, ktorý sa používa na strihanie projektu. Niektoré sú zadarmo, napríklad Windows Movie Maker alebo iMovie, ak máte počítač Mac. Pre väčšiu kontrolu a profesionálne vyzerajúce úpravy je však najlepšie investovať do programu Final Cut Pro X pre počítače Mac alebo do aplikácie Adobe Premiere Pro a After Effects pre počítače Mac alebo Windows. To všetko je relatívne užívateľsky prívetivé, ale ponúka plne profesionálny pracovný tok. Jednou z alternatív je program Blackmagic DaVinci Resolve, ktorý je možné zadarmo stiahnuť pre základnú verziu, čo je viac, ako väčšina filmových tvorcov skutočne potrebuje. Rozlíšenie je priemyselný štandard pre korekciu a klasifikáciu farieb a môže sa použiť ako samostatný program na úpravy. Je to zložité, ale môže to priniesť úžasné výsledky.
Najlepší softvér na strih videa
• Najlepšie 4K fotoaparáty na filmovanie
• Najlepšie kino kamery
• Najlepšie kinofilmové šošovky
• Najlepšie statívy s videom
• Najlepší softvér na strih videa
• Najlepšie notebooky na strih videa
