Charlie Waite je jedným z najuznávanejších fotografov krajiny v Británii, ktorého snímky sa vracajú do romantickej éry, keď bola krása krajiny útočiskom pred neustálym zaneprázdnením moderného života.
Na najnovšej výstave Waite, Skryté diela, sú predstavené obrázky z celého sveta - obrázky, ktoré doteraz neboli nikdy zdieľané. "Opäť som sa ponoril (do temnej komory)," hovorí Charlie.
„Celý proces interpretácie negatívu bol pre mňa vždy skutočne posvätný; vrátil som sa k dielam vytvoreným pred 40 rokmi a s radosťou som sa obzeral po desaťročiach, ktoré sa minuli pri výrobe strieborných želatínových výtlačkov v temnej komore.“
Skryté diela obsahuje 52 obrázkov (30 farebných a 22 čiernobielych), ktoré sledujú jeho kariéru od roku 1970 do súčasnosti. Napriek pandémii koronavírusov výstava úspešne prebehla prakticky v galérii Bosham.
„Náročné časy si vyžadujú zmenu myslenia,“ hovorí Luke Whitaker (na snímke vpravo), riaditeľ galérie. Namiesto toho sa súkromný pohľad konal online. Charlie predstavil zbierku zo svojho domova v Dorsete vo Veľkej Británii.
Tu objavte jeho päť obľúbených položiek z novej kolekcie spolu s nápadným komentárom ku každému obrázku a otázkami a odpoveďami.
• Fotografovanie krajiny tipy a techniky
Charlieho 5 obľúbených diel
Cienfuegos Study 1, Kuba, 2003
Keď sa na to pozriem, živo si pamätám, čo sa stalo. Bol som na Cienfuegose, myslím, že to asi nebolo viac ako asi 50 kilometrov, možno trochu viac, z Havany. A úplne prvá vec, o ktorej premýšľam, je to, aký náklonný bol kubánsky ľud a ako slobodne som cítil, že tam môžem fotografovať.
A myslíte na to, koľko vydržali; nestabilita v priebehu rokov. Po príchode vás srdečne a milo privítame. Zobral som sa na Cienfuegos a videl som, ako tieto nádherné palmy fúkajú vo vetre, a myslel som si, že sú trochu sterilné, trochu bezduché a že obloha je dobrá na to, aby vytvorila uhlopriečku, čo medzi sebou vytvorilo pekný trojuholník. vrch steny, spodok oblohy a mraky.
Pozrel som sa na rôznych ľudí, ktorí prišli; ďalší cyklisti, motorové vozidlá, americké automobily z 50. a 40. rokov, ktorými je Kuba známa. Ale nikto z nich nebol kandidátom na mňa. A zrazu som uvidel po mojej pravici cyklistu a uvedomil som si, že on je ten cyklista, ktorého má mať. Bol v správnom druhu oblečenia, nebol v tmavom oblečení, ale potom bolo kľúčové zaistiť, aby bol v strede pedálu.
Môže sa to zdať ako nič, ale ak urobíte tieto mierne úpravy, môžete ušetriť deň. Zrazu som dal fotoaparát na statív a v dôsledku toho sa otočil, aby videl, čo robím. A táto tvár bola rozhodujúca, pretože zapája diváka do obrazu.
Štúdia 4 v Benátkach, Taliansko, 1997
V tom čase (bolo bežné) mať veľmi prísny spôsob oceňovania obrázkov, takže bolo dosť odvážne mať niečo zámerne neostré, vyjadrujúce pohyb. Kľúčom bolo zaistiť, aby kordy gondol, ktoré sú starožitnými gondolami, udržiavali ten záblesk večerného slnečného žiarenia, ten odraz.
Vidíte, že druhá gondola je zľava fúzom, ktorý sa chystá dotknúť tohto vertikálneho žltého pólu. Urobil som asi tri alebo štyri rámy a toto bol jediný, kde sa gondoly našťastie len odkývali od toho pólu. A rozdiel medzi studenými a teplými farbami - modrá a veľmi, veľmi živá žltá - si myslím, že funguje naozaj dobre. Mám z toho veľkú radosť.
Opera v Sydney, Austrália 2002
Operu v Sydney som nikdy nevidel a každý, kto viem, kto v nej bol, hovorí: „Pohotovostný režim, budeš v úplnom úžase, pretože bude vyzerať, akoby bol postavený včera.“
Bola to krásna budova, ale potreboval som nejaký záujem v popredí. Zvyčajne chcete, aby si prvky popredia a pozadia navzájom podávali ruky, a na fotografii musí byť nejaký druh vzťahu, ktorý oko - aj keď si možno ani nevšimne, o čo ide - nájde koherentný, súdržný a všeobecne estetický potešujúce.
Cítil som, že biely oblúk vytváraný týmito kovovými lavicami akoby len podával ruku Sydney Opera House za ním. Tiene boli dosť silné a ramená lavice akoby fungovali celkom dobre.
Skôr ako obraz Cienfuegos, zrazu tam nikto nebol a celé to vyzeralo osamelo. Potreboval som referenčný bod, ktorý by označil veľkosť budovy a dal trochu hĺbky a rozmerov. A z ničoho nič tu vyšiel môj kandidát a on išiel a išiel a ja som čakal len na ten okamih, keď bola jeho ruka v tejto polohe a jeho nohy boli v tejto polohe, takže to vyzerá, že bol v skutočnosti mobilný a uviazol ako model.
Všetky tieto maličkosti … veľa ľudí si nemusí myslieť, že na nich záleží, ale záleží to na fotografovi, ktorý chce, aby to bol úplný príbeh. Statický obraz musí pracovať skutočne tvrdo. Nemá hudbu, nemá dialóg, nehýbe sa. Skutočne musí tvrdo pracovať, aby sprostredkovala príbeh, ktorý chce sprostredkovať. Skutočne sa venujem tomuto záberu a byť v tmavej komore pri produkcii to bol veľmi príjemný zážitok.
Mere Study 3, Wiltshire, Anglicko, 2022-2023
Pamätám si, ako som ako malý chlapec raz pomáhal farmárovi vysypávať obdĺžnikové balíky slamy na zadnú časť prívesu. A potom, oveľa neskôr, hádam začiatkom 60. rokov, si ich pamätám úplne inak, pretože sa zmenili na obrie valcovité balíky slamy. Z pohľadu krajinárskeho fotografa sa z nich stali takmer nádherné umelecké inštalácie.
Páči sa mi, ako ich farmár nechával náhodne, takmer preto, aby som sa ich pokúsil pochopiť a prinútiť ich, aby súviseli s krajinou mimo nej. Sú neuveriteľne ťažké - nemôžete s nimi vôbec pohnúť - musíte sa len pokúsiť vytvoriť vzťahy. A podarilo sa mi, tu v Mere v roku 2022-2023; geometrické tvary za nimi boli nesmierne príťažlivé.
Ale to, na čom mi veľmi záležalo, bolo osvetlenie na pravej strane každého z troch balíkov, vzdialenosť medzi všetkými tromi a potom svetlo na balíkoch v ďalekom kopci - ako maličký červí typ veci, zdanlivo takmer živé a bodovo osvetlené tak krásne na mojej mysli na tom vzdialenom kopci.
A potom stúpanie ďalej na vrchol fotografie sa javilo ako vhodné mrakom, ktorý bol hore veľmi tmavý, pretože pršalo a v týchto oblakoch stále pršalo. Modrá obloha by pre tento záber nefungovala. Tento obrázok som videl od začiatku čiernobielo.
V tomto prípade - skutočne to bol úžasný okamih - som bol požehnaný, bol to dar svetla zostupujúceho cez oblaky a akýsi bodný, pre nedostatok lepšieho slova, kúsok tohto poľa za ním. Keby si mi vzal to svetlo preč, odišiel by som preč s ničím.
West of Child Okeford, Cranborne Chase, Wiltshire, Anglicko, 2017
Jednou z najúžasnejších vecí na fotografii krajiny a vlastne všetkých fotografií, ktoré tuším, je mimoriadny prvok prekvapenia. Som si istý, že by so mnou ostatní fotografi súhlasili. Môžete spolu cestovať, prechádzať sa, bicyklovať sa a zrazu si všimnete niečo, čo je kúskom absolútnej mágie, a je ťažké opísať nadšenie, ktoré človek pri takejto udalosti cíti. Je to takmer, ako som to kedysi nazval, kvázi náboženský zážitok. A ach jaj, keď som sa v roku 2017 dostal na východ od Child Okeford v Cranborne Chase v Dorsete a našiel som tieto stromy v tomto mimoriadnom stave čiastočne modrej a čiastočne bledo oranžovo-žltej farby, bol to len ten najúžasnejší zážitok.
Postavil som sa a za veľmi krátky čas som urobil obraz, asi len otázka 20 minút. Čo bolo zaujímavé - a čo bolo pre mňa veľmi zvláštne - zrazu som si uvedomil, že stredná vzdialenosť je mierne mäkká, a napriek tomu je veľká vzdialenosť ostrá a samozrejme ostrá je predná strana obrazu.
A potom som zistil, čo je zodpovedné za neostrú oblasť v strede obrazu, a bol to vánok, ktorý práve preletel tunelom, aký bol, a ovplyvnil iba túto strednú oblasť, a tým bola predná strana obrazu ostrá a zadná časť je ostrá.
A modré stromy boli pre moje oko modré a niekedy je to dôsledok materiálu, médií, ktoré používate, či už digitálnych alebo filmových, ale bol to len ten najúžasnejší jav. Bolo to obzvlášť krásne, pretože tam bolo toto hmlisté more tráv, ktoré bolo veľmi nevýrazné.
Celé mi to dalo nesmiernu radosť. Keď sa na to pozrieme teraz, stále to evokuje presne to, čo som videl a čo som cítil. A to je tak dôležité, myslím si. Pre mňa je to známka hodnotnej fotografie a dúfam, že sa to prenesie aj na ostatných.
Otázky a odpovede
Ako sa rozhodnete, či budete pracovať farebne alebo čiernobielo?
To je otázka, ktorú som skutočne chcel dostať. Čo by sme robili pred digitálom? Zobrali by sme našu kameru a naložili sme ju do role čiernobieleho filmu. Potom by sme sa veľmi hlboko zamysleli nad tým, ako by vyplynuli z tónov, na ktoré sa pozeráme pred sebou, keby dostali čiernobiele ošetrenie.
Mám pocit, že by ste sa mali pozrieť na obrázok … povedzme hlboké čierne tiene na architektonickom obrázku alebo jasné, vypálené odlesky - podmienky, ktoré sa dajú tolerovať čiernobielo. Monochromatický destiluje obraz na základné kvality. Myslím si, že najdôležitejšie je povedať: „Správne, urobím to čiernobielo. Predstavujem si to ako čiernobiely obrázok a nebudem sa vracať späť a prajem si, aby to mohlo byť od začiatku farebné. “ Čiernobiely klobúk alebo farebný klobúk, tak to vidím ja.
Mnoho ľudí sa touto výstavou inšpiruje, aby si šlo pozrieť svoju predchádzajúcu tvorbu a pokúsili sa niečo z toho dostať na svetlo sveta. Čo by ste poradili niekomu, kto ako prvý začína na tejto ceste?
Myslím, že by som vytvoril portfólio vašich absolútne najlepších obrázkov, na ktorých je váš vlastný podpis. Pamätajte na konkrétnu vec, ktorú ste urobili. Pamätám si, ako mi niekto hovoril: „Ak krajiny robíš ty, rob krajinky na 100 percent a keď si to môžeš dovoliť, trochu to ospravedlň.“
A myslím si, že naozaj musíme tlačiť. Pretože keď žiadate fotografov, aby tlačili a potom ich umiestnili na stenu, obrázky sa stanú hmatateľnou vecou. V tejto chvíli vidíme naše obrázky uväznené na externých pevných diskoch. Vzťah medzi publikom a vaším obrazom je oveľa hlbší ako na monitore. Stál by som za týmto vyhlásením až do konca svojich dní. Videl som ľudí stáť pred fotografiou - nie nevyhnutne mojou - a môžete ich vidieť, ako ju pijú a spájajú sa s ňou.
Povedali by ste, že obrázky v skrytých dielach sú pokračovaním predchádzajúcich projektov? Ako sa vyvíjala a vyvrcholila vaša práca v tejto zostave?
Myslím, že som vyvinul spôsob, akým si vážim krajinu a vidím ju tak posvätnejšiu, ako som kedysi býval. Možno by som bol trochu viac sup, len by som našiel niečo a rozkýval sa. Fotografia je produkcia, ktorá obsahuje toľko rôznych prvkov, ktoré sa musia všetky spojiť. Teraz už neexistujú žiadne pokusy a omyly.
Moja tradičná krajinárska fotografia je stále taká silná, ako nikdy nebola, len trochu vykročím
Charlie Waite
Keby ste mali iba jednou vetou opísať štýl a tému Skrytých diel, čo by to bolo?
Chystal som sa povedať akýsi potpourri obrazov. Myslím, že lepší spôsob, ako to opísať, je, že som mal, myslím, dosť veľa možností na výber. Chcel som sa vyzvať. Chcel som odhaliť ďalšie obrázky, ku ktorým som mal veľkú dôveru, ale vyskytla sa aj určitá obava, ktorá je podľa mňa vždy strašne dôležitá. Často hovorím, že s akýmkoľvek tvorivým úsilím by sa mala vždy spájať trocha neistoty. Som predbežný, pokiaľ ide o predvádzanie týchto výtlačkov, pretože sa tým snažíte prísť na rad.
A viem, že mnohým ľuďom záleží na sociálnych sieťach, aby získali dostatočné množstvo lajkov. To je zaujímavý stav vecí, do ktorého s radosťou môžem povedať, že sa ho nezúčastňujem. Klamal by som, keby som povedal, že nezáleží na tom, ako ľudia reagujú na moje obrázky. Moja tradičná krajinárska fotografia je stále taká silná, ako nikdy nebola, len trochu vykročím.
Dozvedieť sa viac
Charlie Waite je pevne etablovaný ako jeden z popredných svetových fotografov krajiny. Účinkoval v britskej televízii a diskutoval o jemnejších aspektoch krajinárskej fotografie. Je zakladateľom spoločnosti Light and Land, poprednej európskej fotografickej dielne a turné.
V roku 2007 Charlie vyhlásil UK Landscape Photographer of the Year (Take A View), každoročnú medzinárodnú fotografickú súťaž, ktorá sa stala jednou z najväčších svojho druhu. Ďalšie informácie o Charlieho práci nájdete na stránke www.charliewaite.com
Charlieho výstava Skryté diela je v Bosham Gallery online do 31. júla 2022-2023;
Čítaj viac
Charlie Waite 25 najlepších lokalít pre fotografovanie krajiny
Základné tipy na fotografovanie krajiny