Od Alfreda Hitchcocka po Kate Moss, slávny portrétny fotograf Albert Watson zachytil počas svojej 50-ročnej kariéry niektoré z najikonickejších postáv moderného života. Teraz sa chystá vydať knihu obsahujúcu 100 jeho najznámejších obrázkov, ktorá sa začne predávať 21. mája.
128-stranovú knihu s názvom Vytváranie fotografií vydáva Laurence King v rámci série Masters of Photography za 19,99 USD / 14,99 GBP.
Kniha ponúka rady a fascinujúce príbehy z najslávnejších Watsonových fotení s medzinárodnými superhviezdami. Kniha obsahuje niektoré z jeho kľúčových obrazov, vrátane portrétov Andyho Warhola, Mika Tysona a Micka Jaggera. Kniha predstavuje rozsiahly pohľad na Watsonovu kariéru a predstavuje jeho umeleckú dokonalosť prostredníctvom portrétov celebrít, módnej a krajinnej fotografie a cestovných denníkov.
Rozhovor Alberta Watsona
Nasledujúci rozhovor s Albertom Watsonom bol pôvodne uverejnený v časopise Professional Photography v roku 2016. Bol v rozhovore s Emma-Lily Pendleton.
"Prečo nie?" pýta sa Albert Watson. Umenie, móda, krajina, komerčná fotografia, ktorá obsahuje 100 obálok časopisu Vogue a 40 pre časopis Rolling Stone: Albert Watson je pri tvorbe ikonických snímok plodný a rozmanitý. "Veľmi som miloval fotografiu." Bavili ma všetky, tak som ich robil všetky, “vysvetľuje. Portréty Alfreda Hitchcocka a Steva Jobsa sedia po boku artefaktov kráľa Tutanchamona a krajiny ostrova Skye a jeho archív sa neustále rozširuje: „Máme dnes veľký japonský príbeh, ktorý vyjde v japonskom Vogue.“ Po ukončení príprav na Masters Show St Moritz sa 72-ročný škótsky fotograf, ktorý sa narodil slepý na jedno oko, pozastavil nad 46 rokmi čistých, grafických a nápadných fotografií, vďaka ktorým sa stal moderným - ikona dňa.
Ako ste sa dostali k svojmu čistému a grafickému štýlu?
„Bol som štyri roky trénovaný ako grafický dizajnér a potom som šiel na tri roky na filmovú školu na Royal College of Art. Ak sa teda pozriete na prácu, je jednoducho rozdelená do troch kategórií: grafika, film alebo kombinácia grafiky a filmu dohromady. Kombinácia grafického dizajnéra a režiséra bola v skutočnosti dokonalým tréningom pre prácu fotografa. Škola grafického dizajnu bola mojím dotykom s fotografiou a z toho obdobia som bol v tmavej komore. Toto je iba výcvik statických snímok, ktorý som mal. “
Ako veľmi ste teraz zapojený do svojej tlače?
"Som zapojený na 100 percent." Takže ak uvidíte potlač, urobil som ju. Urobili sme všetko od platinovej tlače po striebornú želatínu a potom až po pigmentové výtlačky - jediné výtlačky, ktoré v tomto štúdiu fyzicky nevyrábame, ale vyrábame tu súbory a hlavné výtlačky, sú výtlačky veľkosti jumbo. Na tom teraz väčšinu času pracujeme. Asi pred ôsmimi alebo deviatimi rokmi sme začali meniť dôraz z asi 88-89% snímania; teraz je to oveľa bližšie k 85 percentnej tlači. “
Prečo?
"Je to na základe rozhodnutia - skutočne som sa rozhodol stať sa tlačiarňou." Taktiež tým, že som menej fotografoval, to, čo som točil, som mal oveľa konkrétnejšie. Ja som ten, kto rozhoduje, čo točím, ako sú vytlačené, ako to potom celé spojím. V dnešnej dobe som vo väčšine zamestnaní, ktoré robím, celkom blízko k tomu, aby som mal kontrolu nad 100 percentami. “
Myslíte si, že by všetci profesionálni fotografi mali tlačiť svoje vlastné diela?
"Voľba je na nich, ale myslím si, že je šialené nie." Hovorím to fotografom stále. Sú v New Yorku a hovoria: „Mám veľmi dobrú tlačiareň - všetky svoje veci posielam do LA.“ Nedáva mi to zmysel. Môžem vám dať veľa veľmi silných argumentov proti tomu: je to niečí výklad, prečo to neurobiť iba vy? Len čo došlo k digitálnej revolúcii, priniesli sme si všetko po svojom. Keď uvidíte jeden z mojich výtlačkov a páči sa vám, môžete povedať, že som urobil dobrú prácu. Ak nejaký uvidíte a nepáči sa vám, môžete povedať, že som to pokazil, nie nejaká tlačiareň v LA. “
Pre našu prednú obálku máme váš obrázok Micka Jaggera - aký je za tým príbeh?
"Stala sa dosť jednoduchá vec." Záber, ktorý bol naplánovaný, bol na 25. výročie časopisu Rolling Stone a ja som sa chystal urobiť záber na Micka Jaggera, ktorý šoféroval Corvettu s leopardom na sedadle vedľa neho.
Mali sme problém: toto bolo predtým digitálne a dnes by ste jednoducho zastrelili leoparda a zastrelili Micka Jaggera a dali ich dokopy, ale vtedy sme to robili ako jeden výstrel a ukázalo sa, že leopard bol v skutočnosti dosť nebezpečný. Museli sme postaviť sklenenú priečku medzi Mickom Jaggerom a leopardom, aby sa k nemu leopard nemohol dostať. Keď sme to stavali, napadla ma myšlienka urobiť dvojitú expozíciu jeho a leoparda. Fotografoval som leoparda a bolo to veľmi tiché, pretože tréner bol za mnou - mal leopardie pochúťky, malé kúsky mäsa.
Na hľadáčik fotoaparátu Hasselblad som nakreslil čínskou fixkou, kde boli leopardove oči a ústa, potom som film pretočil a vrátil späť na začiatok a vložil do rovnakej polohy. Pomyslel som si: ‚No, toto nikdy nebude fungovať.‘ Iba som sa hral s časom. Potom som umiestnil Micka Jaggera do leopardovej tváre - oči sa k sebe perfektne hodili a znova som vystrelil tých 12 snímok. Film som takmer nikdy nespracovával, ale rozhodol som sa ho len vložiť. A z 12 snímok sa zhodovali štyri. Bolo to len šťastie - je to iba dvojitá expozícia. “
Váš fotokniha z roku 1994, Cyclops, sa stala vyhľadávanou zbierkou. Bolo pre vás vydanie tejto knihy významné?
"Áno, myslím si, že ľudia mali s mojou prácou ťažkosti: nikdy nevedeli, či som módny fotograf alebo reportér, fotograf portrétu alebo celebrity alebo zátišie … Nemohli to zvládnuť." Mal som veľkú fotografiu rád, takže ma bavilo robiť krajinu, bavilo ma zátišie, bavili ma celebrity, portrétovanie, skutoční ľudia a potom aj móda, ktorú som robil dlho. Všetky som si ich užil, tak som ich urobil všetky. A potom, keď som prišiel k Cyclopsovi, chceli z nej urobiť knihu celebrít, čo by som neurobil. Aby sme s tým bojovali, skončili sme tým, že sme do knihy vložili veľa peňazí a významne sme získali kontrolu nad vydavateľom. “
Aby ste mohli ukázať rôzne žánre?
"Vydavateľ uviedol, že ľudia knihe nebudú rozumieť, pretože išlo o zmes vecí, ale vždy uvádzam rovnaký príklad: ak sledujete správy o 18:00 a švihnete kanálom a idete do starého filmu Hviezdne vojny, nemusíte Nemáte s tým problém - švihnete ním znova a je to futbalový zápas. Nikto sa nezľakne. Nemal by si ‘mať problém prejsť takúto knihu. Nakoniec to pre nás Cyclops nesmierne zmenil. Nakoniec ľudia pochopili, čo tu robíme: bola to celková láska k fotografii. A keď sa na to pozriete, rozdelí sa to vlastne do troch kategórií: grafika, film alebo kombinácia filmu a grafiky dohromady. “
V ktorom okamihu ste začali fotografovať známe osobnosti?
"Prvou osobnosťou, ktorú som fotografoval, bol Alfred Hitchcock - bola to zábava." Chápete dôležitosť celebrity pred kamerou - má svoju vlastnú váhu tak, ako to niekedy nedokáže jednoduchý obrázok. Uznávate to a stáva sa dôležitou súčasťou, aspektom celebrít. Urobil som toľko celebrít, toľko obalov albumov, toľko filmových plagátov … “
Aký bol najbláznivejší deň tvojej kariéry?
"Je dobre známy, ktorý znie absolútne falošne." Natočil som v Paríži skoro ráno - francúzsky obálku Vogue s Catherine Deneuve - a potom som dostal Concorde do New Yorku s príchodom o 10.30 h. Celý deň som pracoval na tom, aby Clairol robil vlasové prípravky, a potom som odišiel o 16:45 a išiel na letisko. Mal som dve štúdiá: jedno v NY a jedno v LA. Išiel som priamo do štúdia v LA a fotografoval som hudobníka Franka Zappera. Keď som vlastne skončil, bolo to celých 24 hodín od Paríža. Jednu vec, ktorú by ste si však všimli, je osemhodinový časový rozdiel medzi Pairmi a LA, a bol som v lietadle kvôli veľkej časti toho. Pri lete z New Yorku do LA som spal v lietadle, a tak som to dokázal. “
Bolo to typické?
"Nie nie. Robiť dve streľby za jeden deň z Paríža, New Yorku do LA, je dosť smiešne. Neviem, či to ešte niekto urobil. Myslím tým, že to nechceš robiť. Ak sa pozriem späť na svoju kariéru a spýtam sa, či som urobil nejaké chyby … áno, urobil som príliš veľa vecí. Keby som trochu spomalil, myslím si, že fotografia by bola lepšia. “
Mali ste niekedy ako fotograf ťažké obdobie?
"Mnoho ľudí sa ma na to pýta." Myslím si, že jediné ťažké obdobia boli hneď na začiatku. Myslím, že došlo k poruche, keď v pondelok urobím výstrel a pomyslím si: „Páni, to je genialita.“ Myslím si, že som vytvoril Sixtínsku kaplnku. V utorok potom film príde a bol by som trochu sklamaný. V stredu si pozriem kontakty a nakoniec to vyhodím. Rozpis bol technický. Videl som to osobitne, ale nemal som také schopnosti, aby som to osvetlil. Myslím si, že väčšina fotografov tým prechádza, alebo by tým mala prejsť. Celý čas som testoval. “
Bol si už dlho. Čo vás štve na tomto priemysle?
"Najviac ma štve, keď pracujete s ľuďmi, ktorí nemajú dostatok vedomostí." Niekedy je to frustrujúce To, že to robíte 40 rokov, vás neurobí úžasným - vôbec - ale dá vám to určité povedomie o veciach. Umožňuje vám prejsť z plánu A, keď to nefunguje, do plánu B alebo C, D, E, F, G - máte väčší záložný plán pre prípad, že sa niečo pokazí. “
Aké máš plány do budúcnosti. Máte v pláne ísť do dôchodku?
"Fotografi nie, myslím si, že je to zákon … je to, ako hovoria Nemci: verboten." Väčšina planéty má 65 alebo 70 rokov a hovorí: „Vďakabohu, tu som, môžem niekde odísť na pláž.“ Dostala som sa do 65 rokov a bola som uprostred toho, že som robila päť miliónov vecí. A dostal som sa na 70 rokov a bol som uprostred toho, aby som urobil šesť miliónov vecí. Fotografia je voľba. Ak ste väčšine ľudí povedali, že jedného dňa nemuseli pracovať kvôli výpadku elektrického prúdu, povedali by: „Yippee!“ S väčšinou skutočných fotografov nehovoria: „Yippee!“ “
Je fantastické, že vo svojej práci tak stále máte. Keď sa pozriete späť, máte obľúbené?
"Je to pravdepodobne Alfred Hitchcock, pretože v tom okamihu som nemal s husou žiadne zábery, ktoré by tak vyzerali … bol to recept, ktorý on, Alfred Hitchcock, dával časopisu na vianočné vydanie, ako variť hus. Akonáhle som urobil ten výstrel, nikdy sa to nezastavilo … dodnes. “
Váš obrázok Kate Moss bol pripísaný ako prvý akt jej…
"Bolo to urobené na jej devätnáste narodeniny v Marrákeši a bola fantastická." Pracoval som s ňou od 7:00 do 21:30 v noci. Štrnásť a pol hodiny a na konci dňa povedala: „Musím vám niečo povedať: dnes som mala narodeniny.“ Nikdy sa nesťažovala. Keď som urobil tento výstrel, povedal som: „Predstavte si, že ste víla v lese,“ čo znie trochu banálne, ale „Ako škriatok, ktorý sa krčí, začína skákať do akcie alebo niekoho hľadať.“ Urobila to dokonale. “
Čo považujete za svoj najväčší úspech?
"Je to nudný výraz, ale myslím si, že úspechom bolo, že som sa držal svojich zbraní." Držal som sa toho, čo robím rád. Išiel by som z natáčania old couture v Paríži do lietadla do Egypta, kde by som bol v suteréne káhirského múzea a natáčal osobné oblečenie Tutukamen. A prečo nie? Prečo neísť z couture do Tutukamenu a potom letieť späť do Milána a robiť kampaň Prada a potom do LA robiť filmový plagát? Držal som sa svojich zbraní. “
Chcem vedieť, či máte nejaké slová múdrosti pre nováčikov v odbore?
„Fotografky majú čistotu: fotografujú s láskou k fotografovaniu. Existuje niekoľko mužov, ktorí fotografujú kvôli láske k vybaveniu, kvôli láske k fotoaparátom. Digital je pre tých chlapcov zápas vyrobený v nebi. Môj otec strávil v sobotu 12 hodín prácou na aute a potom vzal svoju matku na 15 minút jazdy - je to tak. Myslím si, že musia byť opatrní. Musel som sa naučiť riešiť technické veci a bol to skutočný ťah - nebolo to pohodlné a nepáčilo sa mi to, ale musel som to urobiť, aby som sa zlepšil. Myslím si, že veľa ľudí si o mne myslí, že som technická, ale nie som: stovky sú technickejšie ako ja. Musíte sa spoľahnúť na svoju vášeň pre fotografiu. Nechápu, prečo sa ich fotografie napriek veľkým technickým znalostiam nezlepšujú. Nedostatok pozorovania je niekedy neuveriteľný; že môžu byť tak podrobné na výbave a menej podrobné na jednoduchej fotografii, ktorá je pred nimi. To nikdy nemusíte povedať fotografkám. “
Natočili ste stovky obálok časopisov, vydali ste veľa kníh, zúčastnili ste sa mnohých výstav - aký je váš obľúbený spôsob konzumácie práce?
"Myslím si, že môj obľúbený spôsob ako tlačiareň je iba tlač na stene - môžete k nej kráčať a venovať jej toľko času, koľko chcete." Na iPade nejde o digitálnu interpretáciu. IPad je v poriadku, počítač je v poriadku, ale po chvíli vytvorí veľa obrázkov, ktoré sa spoja. Keď sú na stene a keď je dobrá tlač, nemalo by sa to stať. “
Aký je váš názor na vzdelávanie, pokiaľ ide o profesionálnu fotografiu?
"Som trochu staromódny v tom, o čom si myslím, že by si mal vedieť, keď to urobíš." Myslím, že by ste mali vstúpiť ako fotograf a vedieť robiť veľa rôznych vecí: osvetliť štúdio, osvetliť vonku, používať umelé svetlo, používať prirodzené svetlo, používať umelé s prirodzeným svetlom. Myslím si, že je to vaša práca ako fotografa, aby ste vedeli všetky tieto veci. Samozrejme, v dnešnej dobe, keď sú veci digitálne atď., To nie je problém, pretože digitálne fotografom veľmi pomáha. Ale cítim, že by si mal vedieť, čo robíš - nič by ťa nemalo prekvapiť. “
Čítaj viac
Najlepšie knihy o fotografii na konferenčnom stolíku
50 najlepších fotografov vôbec
Najlepšie knihy o fotografii
Najlepšie knihy o portrétnej fotografii
Fotoaparát najlepších profesionálov