Fotografovanie bolo vždy niečo, čím som sa chcel živiť. Jediným problémom bolo, keď som bol tínedžer, všetci mi hovorili, že je to príliš veľa práce, príliš neisté alebo jednoducho príliš ťažké.
Namiesto toho som teda od tejto myšlienky upustil a pripojil som sa k americkému letectvu. 15 rokov som sa znova správne nedotýkal fotoaparátu. Keď som to však urobil, okamžite som znova vedel, že to je to, čím sa chcem živiť.
Keďže som počas svojej mladosti hrával v kapelách, začal som fotografovať hudobnú scénu v Cambridge. Okamžite som si dal cieľ streľby pre Kerrang … o tri roky neskôr som dosiahol tento cieľ, rovnako ako streľba pre časopisy ako Guitarist, Rhythm a Total Guitar.
Začal som experimentovať s ďalším mojím záujmom: stop-motion animáciou. Rýchlo som zistil, že milujem vytváranie stop-pohybov: plánovanie, matematika, drobné pohyby a videnie toho, ako to všetko ožíva.
Našiel som svoju novú vášeň. To ma viedlo k natáčaniu animácií pre spoločnosti ako Disney a Zeiss, ako aj k natáčaniu filmu Bin Buddy tu.
Viac z Georgovej práce si môžete pozrieť na Facebooku.
Ako urobiť stop-motion animáciu z fotografií
01. Pripravte si scénu
Stal som sa známym pre farby, ktoré používam pri fotografovaní aj pri práci so stop-motion. Niektorí to opísali ako štýl pop-art. Ja len rada dopĺňam alebo kontrastujem farby. Na to často používam program Adobe Color: je to skvelý bezplatný online zdroj, ktorý vám pomôže nájsť farby, ktoré sa navzájom dopĺňajú alebo kontrastujú, a pri prvom plánovaní animácie sú to zvyčajne moje webové stránky.
Po výbere farby pozadia prejdem svojím scenárom deja. Na tomto probléme zvyčajne spolupracujú klient so mnou, aj keď niekedy dostávam vládu zadarmo. V scenári deja budú akékoľvek rekvizity, ktoré budem musieť vytvoriť alebo z nich získať zdroj pre natáčanie. Rád by som mal všetko, čo sa v animácii objaví, rozložené a ľahko dostupné.
02. Príprava statívu
Statív je pre vytvorenie stop-motion absolútne nevyhnutný. Posledná vec, ktorú chcete, je, aby sa váš fotoaparát pohyboval medzi snímkami a vaša animácia bola trhaná alebo sa pohybovala nechtiac. Uistite sa, že je váš statív pevne zaťažený. Zaveste ťažkú váhu zo stredového stĺpika, aby ste získali väčšiu stabilitu.
03. Inštalácia fotoaparátu
Poloha a objektív, ktorý použijem, budú určené typom záberu, ktorý urobím. Animácie mojich malých produktov sú väčšinou snímané zhora, a preto by používali pomerne široký objektív. Pre mňa je to mojich 16-55mm. Pre animácie, ktoré nie sú nasnímané zhora, sa snažím použiť mojich 55 - 140 mm, keď môžem. To je diktované veľkosťou produktov, ktoré budú v animácii.
04. Vyberte si osvetlenie
V porovnaní s mnohými inými animátormi som trochu iný v tom, že namiesto nepretržitého osvetlenia používam blesk. Na tom vlastne nezáleží, ale na stop-motion animáciu absolútne nemôžete použiť prirodzené svetlo. Je to čisto na povahe. Slnko sa pohybuje po celý deň, a preto sa zmení vaše osvetlenie. Zhotovenie 20-sekundovej animácie mi zvyčajne bude trvať hodinu alebo dve, a ak použijem prirodzené svetlo, uvidíte, že sa to celé zmení.
Prečo používam blesk namiesto nepretržitého? Po prvé, roky som bol fotografom polohy, kým som sa tomu začal venovať. Som veľmi zvyknutý na svoje svetlá a poznám ich ako svoju dlaň. Po druhé, úprimne som zatiaľ nenašiel nepretržité svetlo, ktoré by sa mi páčilo. Skúšal som ich, ale zatiaľ som nenašiel taký, ktorý by mi zaškrtal všetky políčka. Použite to, čo vám vyhovuje, pokiaľ bude vaša animácia konzistentná
úspešný.
05. Streľba pohybu
Kľúčom k streľbe snímok je mať plán. To je miesto, kde mať scenár stáva neuveriteľne dôležitým. Chceš mať všetko naplánované. Ak urobíte chybu so stop-motion, je pravdepodobné, že budete musieť začať odznova. Niekedy meriam vzdialenosti, ktoré sa objekt musí hýbať, a vypočítam, koľko potrebujem na to, aby som sa s nimi pohnul vždy, aby to bolo konzistentné a včasné. Nie vždy to tak je, ale pomáha to.
Len čo začnete, nezastavujte sa, pokiaľ sa nenachádzate v bode, kde si môžete ľahko vybrať, čo robíte, znova. Nastavte clonu a čas uzávierky a nedotýkajte sa ich. Snímajte upútané, pričom fotoaparát prenáša údaje do vášho prenosného počítača alebo počítača. To je nevyhnutné: umožňuje vám vidieť v reálnom pohľade na to, čo robíte a kde sa pohybujete, a to na obrazovke väčšej ako zadná strana fotoaparátu. Používajte robustný statív, ideálne zaťažený. Toto je absolútne nevyhnutné.
Natáčam do programu s názvom Dragonframe, ktorý je vyrobený pre stop-motion animáciu. Nielen, že umožňuje prehrávanie animácie pri vašej snímkovej frekvencii, ale môžete tiež prekrývať svoje predchádzajúce snímky („sťahovanie cibule“), aby ste mohli presúvať veci s väčšou presnosťou.
06. Vyberte rýchlosť snímkovania
Tu vstupuje do hry matematika. Rýchlosť snímkovania je počet samostatných obrázkov, ktoré sa prehrajú za jednu sekundu; 24 snímok za sekundu (fps) by bolo 24 obrázkov prehrávaných v sekvencii za jednu sekundu.
Norma pre filmy a americkú televíziu je 24 snímok za sekundu (vo Veľkej Británii a Európe je to 25 snímok za sekundu). Pri tejto rýchlosti by 10sekundová animácia potrebovala na nasnímanie 240 snímok, a preto sú typické snímkové frekvencie pre stop-motion 12fps a 6fps. Existujú aj ďalšie, ale tieto dva používam najviac.
Páči sa mi 12 snímok za sekundu, pretože je to podobné karikatúre bez toho, aby som to prehnal. Získate plynulý pohyb, ale veľa pohybu; 30-sekundová animácia nasnímaná pri 12 snímkach za sekundu je 360 fotografií. 6fps používam buď vtedy, keď chcem veľmi komiksový vzhľad, alebo je to len veľmi krátka animácia, ktorú je potrebné rozložiť - 6fps neposkytuje plynulý pohyb, ale poskytuje vám veľkú flexibilitu a je všeobecne rýchlejšia a ľahšie sa vytvára. 30-sekundová animácia nasnímaná rýchlosťou 6 snímok za sekundu má iba 180 fotografií.
06. Úpravy animácie
Mám svoje úpravy veľmi špecifický. Je to niečo, čo som vyvinul v priebehu času, pretože som robil čoraz viac animácií a teraz to mám veľmi prepracované. Po nasnímaní animácie vezmem všetky nespracované súbory (áno, vždy musíte natáčať nespracované súbory) a vyvíjam ich v Lightroome. Ľahko dokážem vytvoriť jeden obrázok a potom ho pomocou niekoľkých kliknutí použiť na zvyšok. V Lightroome sa zameriavam na pomerne plochý obraz, pretože rád ovládam kontrast vo Photoshope … a to je ďalší krok.
Po exportovaní všetkých mojich surových súborov z Lightroomu ako DNG otvorím jeden vo Photoshope. Tu to budem upravovať, kým nedosiahnem požadovaný vzhľad. Patrí sem kontrast a korekcia farby pozadia. Potom vytvorím Akciu z toho, čo som urobil, a otestujem ju na inom obrázku zo súpravy. Dôvod, prečo to robím, je niekedy, že v ráme sú iné objekty a spôsob, akým vyladím svoju farbu pozadia, môže vyzerať, ak bude neskôr niečo podobnej farby.
Keď som šťastný, že moja akcia bude fungovať, spustím ju na všetkých súboroch DNG a nechám ich uložiť ako JPEG.webp. Po dokončení načítam všetky svoje obrázky do programu na strih videa Final Cut a exportujem ich ako film. Voilà! Máte úžasný stop-motion.
Ak začínate s animáciou stop-motion, mohlo by sa to zdať skľučujúce alebo príliš veľa na to, aby ste sa toho ujali. Pred dvoma rokmi mi trvalo dva týždne, kým som naplánoval, pripravil, natočil a upravil 30-sekundový stop-motion. Dnes môžem začať od nuly a mať hotový výrobok za dva alebo tri dni. Čím viac to robíte, tým lepšie sa vám darí. Tak pokračujte, vyskúšajte!
Najlepší softvér na úpravu fotografií
Najlepší softvér na strih videa
Najlepšie kurzy online fotografie
