Prepálili ste si zoznam sledovaných videí na stránkach Netflix a Prime Video? No, nebojte sa - zostavili sme zoznam 25 najlepších filmov o fotografoch zo skutočného života.
Nájdete tu niekoľko fantastických filmov, dokumentov a životopisných filmov, ktoré zahŕňajú všetkých ako David Bailey, Robert Mapplethorpe, Annie Leibowitz či Helmut Newton a sú v nich aj hollywoodske váhy od Nicole Kidman po Roberta Pattinsona.
V súčasnosti sa vo vývojovom pekle samozrejme nachádza množstvo filmov, napríklad životopisný film Dona McCullina v hlavnej úlohe s Tomom Hardym, projekt Lee Millera s Kate Winslet či Steven Spielberg’s It’s What I Do s Jennifer Lawrence stvárňujúcou Lynsey Addario.
• 10 najlepších online kurzov fotografie
Kým sa však tieto konečne neuskutočnia, uviedli sme zoznam najlepších z najlepších funkcií, ktoré sú momentálne k dispozícii na pozeranie - ktoré sme zoradili abecedne a rozdelili sme ich medzi dramatizácie a dokumenty.
Ak medzitým hľadáte fiktívne filmy, kde hlavní hrdinovia nosia fotoaparáty, pozrite si náš zoznam 25 najlepších filmov o fiktívnych fotografoch …
Dramatizované životopisné filmy
01. Dvojitá expozícia: Príbeh Margaret Bourke-Whiteovej (1989)
Margaret Bourke-White, ktorá sa narodila v roku 1904, bola prvou zahraničnou fotografkou, ktorá vyfotografovala sovietsky päťročný plán, a prvou americkou ženskou fotoreportérkou. Dokonca poskytla titulný obrázok k vôbec prvému číslu časopisu Life. Farrah Fawcett podáva vynikajúci (a ocenený) výkon ako Bourke-White v tejto dobre pripravenej životopisnej snímke, ktorá prelína príbeh jej kariéry s príbehom jej skalného vzťahu s druhým manželom.
02. The Killing Fields (1991)
Táto dráma vyrobená v Británii sa zameriava na skutočné skúsenosti dvoch fotoreportérov, Kambodžanky Dith Pranovej (1942-2008) a Američanky Sydney Schanbergovej (1934-2016), počas nástupu kambodžských Červených Khmérov. Využíva drsnejší a dokumentárnejší štýl filmovej tvorby ako typický hollywoodsky film a je kvôli tomu o to emotívnejšie pútavý a znepokojujúci. Navyše, bez toho, aby ste toho venovali príliš veľa, existuje vývojová scéna okolo filmu, ktorý bude každému, kto je z analogickej éry, srdečný a fascinujúci.
03. Fotografické víly (1997)
Každý vie, že sir Arthur Conan Doyle napísal romány Sherlocka Holmesa, ale vedeli ste, že verí aj vílam? Je to preto, lebo ho napálila séria piatich falošných fotografií, ktoré vytvorili Elsie Wright a Frances Griffiths, dve sesternice, ktoré žili v Cottingley neďaleko anglického Bradfordu. Tento film čerpá „inšpiráciu“ z tohto skutočného príbehu a nie je obzvlášť konkrétny, ale je to zábavný príbeh. A zo širšieho hľadiska robí dobrú prácu pri ukazovaní toho, ako fotografická manipulácia nie je nič nové, ani špecifické pre digitálny vek.
04. Kožušina: Imaginárny portrét Diane Arbusovej (2006)
Americká fotografka Diane Arbus (1923-1971) bola známa predovšetkým vďaka svojej práci dokumentujúcej marginalizované skupiny, ako sú trpaslíci, obri, transrodové osoby, nudisti a cirkusanti. Táto dráma založená na jej živote je dokonale zábavná a dojímavá a Nicole Kidman je v hlavnej úlohe úžasná. Nepovažujte to však za fakt: príbeh je hlavne fiktívny a panstvo Diane Arbus preto odmietlo dať súhlas.
05. Večné okamihy (2008)
Everlasting Moments je švédska dráma založená na skutočnom príbehu Márie Larssonovej, nevzdelanej robotníckej ženy, ktorá v roku 1911 vyhrala v lotérii fotoaparát a stala sa profesionálnou fotografkou. Rozprávala jej dcéra, je to klasický príbeh o triumfe nad nepriazňou osudu a urputnom prenasledovaní toho, čo máte radi; o to viac ovplyvňuje, že je založený na skutočnej osobe.
06. Klub Bang Bang (2010)
Klub Bang Bang bol skupinou štyroch fotografov konfliktov pôsobiacich v mestských štvrtiach Južnej Afriky v rokoch 1990 až 1994: Kevin Carter, Greg Marinovich, Ken Oosterbroek a João Silva. Tento kanadsko-juhoafrický film prispôsobuje správu o svojej práci, ktorú napísali dvaja z jej členov, a vykresľuje extrémy, ktoré dosiahli pri zachytávaní svojich snímok. Aj keď sa mu vyčíta, že sa nevenoval hlbšie politike doby, ako dramatizácia reality života ako fotografa konfliktov je to ohromujúci úspech.
07. Vezmeme Manhattan (2012)
Tento britský film rozpráva o skutočnom pomere medzi fotografom Davidom Baileyom (Aneurin Barnard) a modelkou Jean Shrimpton (Karen Gillan), keď bol na týždennom pôsobisku v New Yorku pre Vogue v roku 1962. Tvorcovia filmu sa veľmi usilovali o znovu vytvorte fotografie z pôvodného snímania pomocou kombinácie rekvizít a snímok vytvorených počítačom. A tento film tiež zaklincuje ústredné rozprávanie a účinne ukazuje, ako úsilie tohto páru obrátilo neobratný svet módnej fotografie naruby.
08. Život (2015)
Tento životopisný film fotografa Dennisa Stocka (1928-2010), ktorý sa venuje časopisu Life, sa zameriava na jeho priateľstvo s hercom Jamesom Deanom (hrá ho Dane DeHaan). S Robertom Pattinsonom v hlavnej úlohe je to veľmi osobný film, ktorý zdôrazňuje napätie medzi fotografovaním niekoho v zamestnaní a jeho správaním ako k priateľovi, čo sú dve veci, ktoré sa často môžu dostať do konfliktu.
09. Fotograf (2015)
Jan Saudek sa narodil v Prahe v roku 1935 a je jedným z najslávnejších fotografov, aké kedy jeho národ produkoval. Fotograf je založený na jeho živote a diele, ale iba voľne; je to ďaleko od priameho životopisného filmu. Namiesto toho táto „dráma“ českej výroby, v ktorej účinkuje Karel Roden a ktorej autorom je sám Saudek, kráča v tenkej hranici medzi pravdivosťou a iróniou. Týmto spôsobom sa vyhnete namáhavému namáhaniu, na ktoré sú biopické obrázky zvyčajne náchylné, a výsledok je svojrázny, ale uspokojivý.
10. Eadweard (2015)
Tento kanadský nezávislý indický hráč rozpráva príbeh Eadwearda Muybridgea (1830-1904), priekopníckeho fotografa, ktorý v roku 1872 slávnym spôsobom urobil 12 statických snímok cválajúceho koňa a spojil ich do prototypu filmovej cievky, aby dokázal, že všetky štyri stopy nechávajú zem pri rovnaký čas. Muybridge bol tiež známy tým, že fotografoval nahé a zdeformované subjekty a že zabíjal milenku svojej manželky, takže je tu veľa materiálu pre skutočný život, ktorý zabezpečí, že tento životopisný film nebude nikdy vyzerať. Michael Eckland podáva vynikajúci výkon aj v hlavnej úlohe a hoci divné skóre a neobvyklý humor môžu pôsobiť dráždivo, celkovo ide o veľmi zábavné a poučné hodinky.
11. Mapplethorpe (2018)
Americký fotograf Robert Mapplethorpe (1946-1989) bol jedným z prvých, ktorý kurátorov presvedčil, že fotografiu možno považovať za umenie. Na čo si však bude nevyhnutne najlepšie pamätať, je spôsob začlenenia mužských genitálií, homoerotizmu a BDSM subkultúry do jeho tvorby, a to spôsobom, ktorý šokuje dodnes. Takže varujte: na tomto životopisnom filme, ktorý je momentálne na turné po filmových festivaloch, je veľa penisov, kde je kontroverzným umelcom herec The Crown Matt Smith. To však nezabráni tomu, aby film účinne dramatizoval hlavné medzníky v živote Mapplethorpe, od jeho mladistvého vzťahu s Patti Smithovou po predčasnú smrť na AIDS. Naj obdivuhodnejšie je, že sa vyhýba nadmernej sentimentalizácii muža, o ktorom dokonca aj priatelia a obdivovatelia tvrdia, že by mohol byť „ťažký“.
Dokumentárne životopisné filmy
12. Helmut Newton: Frames from the Edge (1989)
Helmut Newton (1920-2004), známy svojimi erotickými snímkami vysokých, blond a žien s veľkými prsami, je jedným z najikonickejších mien v histórii módnej a reklamnej fotografie. Tento dokumentárny film, ktorý bol natočený v čase, keď mal nemecko-austrálsky šesťdesiatnik, ho sleduje natáčaním v Los Angeles, Paríži, Monte Carle a Berlíne. Je to celé zábavné žartovanie a nikdy neberie svoj predmet príliš vážne; v skutočnosti sa jedná o dokument pochmúrnych výstrelkov módneho priemyslu z 80. rokov ako o nahliadnutie do objektívu fotografa.
13. Richard Avedon: Tma a svetlo (1995)
Richard Avedon (1923-2004) bol portrétny fotograf, ktorý v druhej polovici 20. storočia priniesol revolúciu vo svete módnej a reklamnej fotografie. Tento solídny dokumentárny film zo série PBS „American Masters“ vás prevedie jeho životom a kariérou prostredníctvom rozhovorov, komentárov celebrít a originálnych záberov. Medzi najdôležitejšie patria Avedonove príbehy o tom, ako Marilyn Monroe „voľne tancovala“ vo svojom štúdiu celé hodiny a ako ho v roku 1952 Charlie Chaplin z ničoho nič zavolal a vyrazil na návštevu.
14. Vojnový fotograf (2001)
James Nachtwey, ktorý sa narodil v roku 1948, je americký fotoreportér, ktorý bol päťkrát ocenený zlatou medailou Overseas Press Club, Robert Capa, spolu s dvoma oceneniami World Press Photo. Tento švajčiarsky dokumentárny film ho sleduje pri cestách do konfliktných zón po celom svete. Pouhé sledovanie muža v práci by stačilo na zaujatie väčšiny divákov, ale tento dokument nejde len o vysvetlenie jeho postupu, ale načrie sa hlboko do Nachtweyovej psychiky, keď reaguje na náročné otázky týkajúce sa etiky a emócii okolo jeho práce.
15. Alfred Stieglitz: Výrečné oko (2001)
Alfred Stieglitz (1864-1946) bol americký fotograf, ktorý mal zásadný význam pri vytváraní fotografie ako akceptovanej umeleckej formy, a to prostredníctvom svojej vlastnej práce aj newyorských galérií, ktoré viedol. Tento dôkladne preskúmaný dokument PBS sleduje kariéru a vplyv muža, ktorého prácu opísal Edward Steichen ako „takú, akú nikdy neurobil žiadny iný fotograf“. Pozdĺž tejto cesty získate príležitosť vidieť nielen jeho najslávnejšie obrázky, ale aj jeho menej známe obrázky; od prvotných obrazov európskeho roľníckeho života po pohľady na newyorské mrakodrapy videné z jeho okna.
16. Henri Cartier-Bresson: The Passion Eye (2003)
Jedna z najdôležitejších postáv v histórii média, Henri Cartier-Bresson (1908-2004), bol frustrovaným francúzskym maliarom, ktorý bol priekopníkom v žánri pouličnej fotografie. Slavný definoval túto disciplínu ako „zachytenie rozhodujúceho okamihu“. Tento dokument, ktorý bol natočený krátko pred jeho smrťou, sleduje, ako notoricky hanblivý umelec prezerá svoje pôsobivé portfólio ikonických obrazov, od Gándhího pohrebu po pádu Číny, keď historici a kolegovia skúmajú jeho vplyv a vplyv na ostatných.
17. William Eggleston: V skutočnom svete (2005)
William Eggleston, jeden z prvých v odbore, ktorý legitimizoval farebnú fotografiu ako umelecké médium, bol deliacou osobnosťou, a to nielen pre svoju priekopnícku šou v New Yorku MoMA z roku 1976, ktorá bola označená za „najnenávidenejšiu šou roka“. sleduje ho na cestách do Kentucky, Los Angeles, New Yorku a Memphisu, kde fotografuje na uliciach a v miestnych obchodoch. Eggleston, ktorý mumlá po celom svojom rozhovore a často je v rozpore so svojím rozhovorom, je odolný voči intelektualizácii alebo dokonca analýze svojej práce, ale už len vidieť tohto majstra fotografa kráčať, rozprávať a fotografovať je samostatná pochúťka.
18. Annie Leibowitz: Život objektívom (2008)
Anna-Lou ‘Annie’ Leibovitz, ktorá sa narodila v Conneticute v roku 1949, je pravdepodobne najslávnejšou portrétovou fotografkou na svete. Tento dokument, ktorý režírovala jej sestra Barbara Leibovitz, sleduje vplyvy, ktoré ju formovali, od detstva po prechod od Rolling Stone k Vanity Fair, až po neskôr osobné vzťahy vrátane materstva. Aj keď sú najnegatívnejšie časti jej príbehu (napríklad závislosť na drogách) vynechané, stále ide o fascinujúci pohľad na búrlivú, ale nakoniec víťaznú kariéru vo fotografii.
19. Hosť Cindy Sherman (2009)
Americká fotografka Cindy Sherman, ktorá sa narodila v roku 1954, je známa predovšetkým vďaka svojej práci podvádzajúcej stereotypy žien v médiách. Namiesto priameho životopisného filmu sa však tento film zameriava na nešťastný vzťah medzi Shermanom a Paul H-O, hviezdou káblovej televízie. Ak hľadáte protilátku na príliš sentimentalizované alebo zjednodušené dokumenty a chcete vidieť niečo viac pozemské a zložité, sú to zábavné (aj keď niekedy vylučujúce) hodinky.
20. Smash His Camera (2010)
Ronald Edward Galella, alias Ron Galella, sa narodil v roku 1931 a je jedným z najkontroverznejších fotografov histórie. Časopis Time, ktorý dostal meno „Kmotr kultúry amerických paparazzov“, urobil viac ako tri milióny fotografií osobností verejného života a preslávil sa svojimi spormi s Jacqueline Onassisovou a Marlonom Brandom. Aj keď tento ocenený dokument smeruje k etike jeho remesla, stále je to príjemný pohľad za objektív jednej z najfarebnejších postáv tohto odvetvia.
21. Niekde zmiznúť (2010)
Alec Soth so sídlom v Minneapolise je americký fotograf známy dokumentovaním života a krajiny v stredozápadných štátoch. Tento dokument sleduje pokračovanie svojho projektu Broken Manual o mužoch, ktorí sa snažia zmiznúť zo spoločnosti tým, že žijú na miestach ako jaskyňa alebo púštny útulok. Riadenie opatrnej cesty medzi empatiou a voyeurizmom je všetko nádherne natočené, zatiaľ čo tichá a meditatívna povaha príbehu je dokonalá pre jeho často znepokojujúci obsah.
22. McCullin (2012)
Donald (alias Don) McCullin je britský fotoreportér, ktorý je známy svojimi obrazmi konfliktov na miestach ako Berlín, Cyprus, Kongo, Biafra, Vietnam, Kambodža, Libanon a USA. Tento konvenčný, ale informatívny dokument obsahuje rozsiahle rozhovory s fotografom a jeho redaktorom Sunday Times Haroldom Evansom, ktorí hovoria otvorene a otvorene o všetkom, od McCullinovho prístupu k kompozícii až po etiku jeho povolania.
23. Bill Cunningham New York (2012)
Bill Cunningham (1929-2016), módny fotograf pre The New York Times, bol široko ďaleko známy svojou úprimnou a pouličnou fotografiou. Tento profil mu ukazuje prácu v štúdiu, v kancelárii i doma a obsahuje rozhovory s priateľmi a subjektmi, ako sú Tom Wolfe, David Rockefeller, Brooke Astor a Anna Wintour z Vogue. Plný zábavy a vtipu, je to povznášajúci film, ktorý dokonale zachytáva Cunninghamovu hlbokú vášeň pre jeho povolanie.
24. Hľadanie Vivian Maierovej (2013)
Pouličné fotografie Vivian Maierovej (1926-2009) za jej života videla málokto. Po jej smrti však bolo odhalených viac ako 100 000 obrázkov newyorskej opatrovateľky a dnes je považovaná za jednu z najväčších fotografok 20. storočia. Tento dokument nominovaný na Oscara rozpráva strhujúci príbeh tohto nálezu po smrti, obsahuje nikdy predtým nevidené fotografie a filmy, ako aj rozhovory s ľuďmi, ktorí si mysleli, že ju poznajú.
25. Soľ Zeme (2014)
Brazílčan Sebastião Salgado je jedným z najuznávanejších mien modernej fotožurnalistiky. Tento dokument, ktorý režíroval Wim Wenders a Salgadov syn Juliano, sleduje časovú os jeho života, počnúc jeho vyhnanstvom z Brazílie a prechodom od ekonóma k fotografovi. Od etiópskeho hladomoru až po rwandskú genocídu jeho obrazy často nie sú určené pre slabé povahy, ale tvorcovia filmu vytvárajú dobrú rovnováhu medzi zúfalým a nádejným posolstvom v tejto pocte človeku, ktorého dielo inšpiruje novinárov po celom svete.
Top 25 filmov o fiktívnych fotografoch
18 najlepších televíznych relácií o fotografii
