Úvod
Čiernobiela fotografia zostáva jedným z najpopulárnejších žánrov média. V časopise Digital Photographer dostávame obrovské množstvo monochromatických obrázkov od fotografov z celého sveta, čo dokazuje všeobecné ocenenie sily jednoduchosti a základných zložiek fotografie - svetla a tieňa. Zatiaľ čo farebné zobrazovanie môže vytvoriť realistickú rekreáciu sveta okolo nás, čierna a biela je schopná prekonať prirodzené alebo presné ako základné prvky scény a vytvoriť jedinečné, viscerálne znázornenie toho, s čím sa naše zmysly v teréne stretli.
Môže to byť čiastočne spôsobené tým, že či už pomocou fotoaparátu študujete scénu alebo svoje vlastné oči, skutočne vidíte monochromaticky. Obidve zobrazovacie zariadenia iba „vidia“ svetlo a tieň - svetlé a tmavé. Senzor v digitálnom fotoaparáte a sietnica vášho oka pracujú pomocou detekcie rozdielov v intenzite svetla a zhromažďovania týchto informácií do mapy jasu - usporiadania bodov s rôznym jasom. Čiernobiely obrázok.
Viac: Ako vidieť čiernobielo
Všetky farebné informácie musia byť doplnené neskôr, aj keď z nášho pohľadu, zdanlivo okamžite, pomocou chemických pigmentov v ľudskom vizuálnom systéme alebo v obrazovom procesore digitálneho fotoaparátu. Monochromatická fotografia preto ponúka najvernejšiu reprodukciu detailov a umožňuje nám preskúmať tvar a formu spôsobom, ktorý by bolo ťažké pri interferencii farieb.
Náš mozog je vyladený tak, aby si najskôr všimol farbu, takže ak je prítomný, musíme venovať zvýšenú pozornosť eliminácii rušivých odtieňov alebo tých, ktoré sa stávajú neatraktívnym spôsobom. Čierna a biela je pravdepodobne jednoduchšie médium a môže nás oslobodiť od skúmania tvarových kontrastov.
Tu sa pozrieme na niektoré z profesionálnych metód maximálneho použitia čiernobieleho obrazu, ktorý vyniká a vyžaduje viacnásobné zobrazenie.
1 - Pozri čiernobielo
Najdôležitejšou vecou, ktorú si musíte pamätať pri čiernobielej fotografii, je skutočnosť, že nedostatok farieb nie je sám o sebe dôvodom na fotografovanie. Áno, čiernobielo sa dá považovať za novinku, ktorej nemalou mierou pomáha množstvo fotografických filtrov v mobilných aplikáciách, ako je Instagram, ale konverzia nie je lacný trik ani karta bez väzenia. Musíte mať všetkého dosť na to, aby ste poskytli záujem na prvom mieste.
Ak sa chystáte predstaviť svet bez farieb, musíte pracovať mimoriadne usilovne, aby ste držali oko diváka. Pri nastavovaní záberu sa pozrite na prítomné farby a pochopte, ako budú navzájom pôsobiť ako iba odtiene. Modrá obloha poskytne kontrastné pozadie, keď sa použije napríklad červený filter, ktorý tiež umožní vyniknúť kvetinám na zelenom lístí. Hľadajte farby, ktoré budú kontrastovať v jase, aby ste zaručili dramatické výsledné mono obrázky.
2 - Nasnímajte úpravy
Pre digitálnych fotografov je takmer istota, že k čiernobielej konverzii dôjde skôr v štádiu úprav ako vo fotoaparáte. Pretože väčšina profesionálnych fotografov bude používať režim RAW, čiernobiele predvoľby sa nepoužijú, takže je potrebné ich pridať neskôr v softvéri. Preto pomáha mať na pamäti predstavu, ako plánujete svoj obraz spracovať, aby ste dosiahli dramatický efekt.
Keď viete, aký štýl obrazu chcete ako konečný produkt, môžete prispôsobiť fotografovanie tak, aby zodpovedalo vašim potrebám. Ak chcete vytvoriť vysoko kvalitný obraz, upravíte podľa toho svoju expozíciu. Ak chcete mať silnú oblohu, potom posunutie snímok alebo použitie hardvérového filtra ND Grad znamená, že váš súbor je už v polovici hotového obrázka. Pokus o použitie protichodných úprav štýlu snímania vždy spôsobí ťažkosti a menej pôsobivé zábery.
3- Kontrasty textúry
Farebné a jasové kontrasty sú veľkou súčasťou fotografie a veľa ľudí sa na ne zameriava, aby svojim snímkam prinieslo hĺbku. Z týchto dvoch parametrov vám v čiernobielej fotografii zostane iba svietivosť, ktorá môže byť skvelým zdrojom drámy.
Môžete však znovu zaviesť sekundárnu dimenziu a vizuálny kontrapunkt pomocou kontrastných textúr. Predĺžte expozíciu rozmazaniu pohybujúcich sa prvkov, napríklad vody, aby ste zabezpečili plynulý vyváženie napríklad ostrých kameňov alebo stromov v okolitom prostredí. Ak fotografujete kamennú stenu, použitie rýchlosti uzávierky na pridanie pohybovej neostrosti kývajúcemu sa stromu vráti energiu stratenú pri odstraňovaní farieb.
4- Vyplňte rozsah
V digitálnom veku sa môžeme zaoberať tým, ako udržiavať tóny na našich obrázkoch v rozsahu histogramu. Digitálne snímanie nemusí byť celkom neodpustiteľné, najmä pokiaľ ide o zvýraznenie detailov, k orezávaniu môže dôjsť ľahko, ak nestrážime expozíciu. To však môže viesť k inverznému problému - nedostatku kontrastu.
Musíme sa ubezpečiť, že na svojich obrázkoch vidíme pravú čiernu a bielu, aby sme dosiahli prirodzenú a dramatickú tonalitu. Aj keď by sme sa možno chceli vyhnúť 255 bielym a čiernym s hodnotou 0 - čo naznačuje pevné a nevýrazné oblasti - určite neumožnite preexponovanie tieňov alebo bielych odtieňov šedej.
5 - Využite grafický výkon
Po odstránení farby začnú naše oči automaticky venovať väčšiu pozornosť tvaru a tvaru. Farba je dominujúcou vlastnosťou, takže si pri pohľade na farebný obrázok nemôžeme všimnúť súlad alebo nesúlad medzi tvarmi v scéne. Ak chcete dosiahnuť dramatickú čiernobielu farbu, vyhľadajte línie a krivky, ktoré jemne (alebo niekedy nie tak jemne) rozdelia váš rám. Bežným profi trikom je kontrastovať pravé uhly s mäkkými oblúkmi - čo je veľmi užitočné pri snímkach architektúry - alebo pretínajúcimi sa čiarami, aby sa vytvorili silné hranice tonality. Jasná oblasť, ktorá rýchlo prechádza do takmer čiernej farby, je magnetický vizuálny nástroj a môže vytvárať nádherné minimalistické štúdie.
6- Používajte svetelné prechody
Rovnako ako bežné kompozičné nástroje, ako sú napríklad predné čiary, majú čiernobiele obrázky výhodu jasnej variácie svetla. Na čiernobielom obrázku je prechod zo svetlej oblasti do tmavej zóny oveľa rozpoznateľnejší a môže byť zdrojom smeru v rámci. Dávajte pozor na svetelné zdroje, ktoré je možné umiestniť, aby ste nastavili cestu pre oko, ktorá bude nasledovať, a ktorá bude vždy od tmy k svetlu. Ak potrebujete, aby váš prehliadač skenoval po ulici, umiestnite do blízkosti dôležitej oblasti svetelný zdroj, ktorý zaistí, že vaše publikum bude v objekte, a zároveň si všímajte aj sekundárne detaily v ráme.
7- Ovládajte rám
Fotografia je portálom scény snímanej v nej. Bočné časti rámu izolujú obsah viditeľný v hľadáčiku a priraďujú mu nový kontext. Je preto dôležité zvoliť rozmery tohto rámu, ktoré môžu výrazne zmeniť spôsob zobrazenia subjektu. Pri jednoduchých scénach musíme zabezpečiť, aby bol jasný každý minimalistický zámer, ktorý zahŕňa reguláciu toho, koľko negatívneho priestoru je prítomné. Z tohto dôvodu fungujú štvorcové obrázky dobre pre tieto druhy kompozícií.
Ak sa chcete zamerať na rozdiely medzi textúrou a svetlom v popredí a pozadí, bude ideálny záber vo formáte 3: 2. Medzitým skúste použiť pomer 4: 3 alebo 5: 4, kde už máte vyvážený záujem o všetky oblasti scény a chcete ukazovať popredie a pozadie v relatívne rovnakom pomere.
8 - Zaviažte sa k procesu
Techniky digitálneho strihu uľahčujú použitie špeciálnych efektov, farebného tónovania a výberu farieb na základe našej práce. To však často vedie k tomu, že fotografi predovšetkým zabudnú na skutočný dôvod, pre ktorý chceli vytvoriť monochromatický obraz.
Aj keď tieto špeciálne efekty môžu pridať ďalší rozmer a urobiť obrázky menej predvídateľnými, môžu ľahko začať tvorcom pôsobiť nerozhodne. Farebné efekty postriekania zriedka dodávajú rozprávanie a často vyzerajú lacno. Oko bude okamžite priťahované k farebnej oblasti a budú chýbať akékoľvek ďalšie podrobnosti, ktoré by ste mohli divák vidieť, a neprirodzený kontrast bude pravdepodobne nepríjemný. Buď urobte svoj záber farebný alebo čiernobiely, nie oboje!
9- Odhalenie
Ďalším spôsobom pridania kontrastov do vašich monochromatických snímok a nastavenia pocitu hĺbky je skrytie a odhalenie ostrých detailov. To je samozrejme možné dosiahnuť pomocou malej hĺbky ostrosti, ale ak je to možné, na vytvorenie gradientu textúry sa dá použiť hmla, hmla alebo dokonca tepelný opar. V popredí bude vidno viac detailov, ktoré sa potom budú postupne zmenšovať a posúvať sa hlbšie do obrazu. Dokonalým príkladom toho je lesná cesta vyblednutá v hmlistom pozadí. Je to bežná technika, ktorá vedie oko dobre, ak pri nej chýba farba.
10- Použite bočné osvetlenie
Ak obrázok nemá inú farbu, aby oddelil jednotlivé objekty, môžu sa navzájom ľahko zmiešať, ak s expozíciou nevychádzate opatrne. Ak sú dve oblasti podobné z hľadiska tonálnej hodnoty, je ťažké ich od seba odlíšiť, ale tam, kde je farebný rozdiel, je zrejmejší kontrast. Ak chcete znovu zaviesť túto separáciu, hľadajte bočné alebo okrajové osvetlenie, aby ste zvýraznili hranice medzi objektmi a vyhli sa oblastiam zdanlivo prázdneho priestoru. Toto je obzvlášť dôležité v scénach s nízkym počtom klávesov, kde prevládajú tmavé tóny. Na riadenie osvetlenia a na udržiavanie tvaru a tvaru používajte slabé slnečné svetlo alebo vypnutý blesk.
Čítaj viac
DxO PureRAW môže vylepšiť vaše súbory raw PRED tým, ako ich spracujete!
Canon EOS R3 ohlásený: fotografujte rýchlosťou 30 snímok za sekundu a pohybujte bodmi AF pomocou OČÍ!
Vytvorte atmosférický filmový čiernobiely obraz s touto softvérovou technikou
