Obrázok: Miles Aldridge
DCW: Okrem prechodu na digitálne sa ako od vášho začiatku zmenila fotografia?
MA: Odkedy som prvýkrát vzal do rúk fotoaparát a stal som sa profesionálnym fotografom, zmenilo sa veľa vecí. Stále natáčam na film, aj keď natáčať na digitálne, ak je to pre niektorého klienta prerušenie obchodu. Ale jednou z najväčších zmien je to, že oveľa menej pracujem v konvenčnej reklame a myslím si, že sa tak stalo kvôli rastu sociálnych médií.
Klienti, ktorí míňali svoje rozpočty na veľké fotografické výstrely, ich teraz minú na kombináciu týchto a sociálnych médií. Myslím si, že väčšina ľudí by súhlasila s tým, že investícia do reklamnej fotografie je - a tu asi riskujem - iba asi 10% z toho, čo bola pred 20 rokmi. Je to veľmi odlišná krajina.
Keď som začínal, časopisy boli veľmi vzrušujúce a vzrušujúce. Pred internetom mali časopisy skutočný problém so spotrebiteľom a to bol jeden z hlavných spôsobov, ako dostať svoje posolstvo ďalej. Akonáhle sa internet rozbehol a začal klientom sľubovať, že dokáže zamerať svoje cieľové publikum, a dokonca poskytol spätnú väzbu o tom, koľko ľudí si pozrelo ich reklamu a podobne, bol návrh reklamy v časopise čoraz menej príťažlivý. Samozrejme, časopisy robili všetko pre to, aby získali inzerentov späť, a tak si predstavujem lacnejšie a lacnejšie ceny. Teraz to už nie je najdôležitejšia súčasť nikoho reklamnej kampane.
Keď som začínal, situácia bola jasná: ak ste boli dobrým redaktorským fotografom a robili ste veľa editoriálov pre správne časopisy - Vogues atď. - dostali by ste veľa reklamných kampaní na natáčanie. A peniaze, ktoré ste zarobili na reklamných kampaniach, by ste potom mohli minúť na to, aby vaše redakčné články vyzerali ešte lepšie, pretože časopisy skutočne nepodporovali fotografov. Bol by tu základný rozpočet, ale ak by ste chceli urobiť niečo špeciálne - ako som to urobil vždy -, museli by ste si to zaplatiť sami.
Tento druh dynamiky tu bol, keď som začínal, a zostal taký, až kým sa internet nepresadil. Ak listujete v časopisoch z polovice deväťdesiatych rokov, uvidíte, že reklama je oveľa agresívnejšia, odvážnejšia a neobvyklejšia. Dokonca by som povedal, že umelecké. Teraz všetky reklamné obrázky vyzerajú, akoby ich mohol nasnímať ten istý fotograf. Teraz existuje druh základnej požiadavky, aby ste iba odfotili oblečenie alebo čokoľvek iné. Povedal by som, že reklamný klient nemá skutočný záujem mať niečo umelecké.
Myslíte si, že existuje prvok ľudí, ktorí nechcú podstúpiť rovnaké riziko ako predtým?
No nemôžu. Myslím si, že keď je priemysel plný strachu - jedna recesia za druhou, alebo sľuby internetu, že dajú týmto značkám veľa peňazí -, bude to celkom prázdne. Strach, že to vzbudzuje v ľuďoch investovaných do týchto projektov, ich núti myslieť si, že to možno nebude fungovať, takže to radšej nepokazte, a preto sa neoplatí nič riskovať. Myslím si, že keď sa nachádzate v takejto situácii, vytvorí sa len veľmi, veľmi nevýrazné dielo. Takže áno, aby som odpovedal na vašu otázku, myslím si, že ľudia sa boja vydávať riskantné alebo zaujímavé obrázky.
Ak sa vrátite zhruba o 20 rokov späť, trh už nebol taký globálny, ako je teraz, pričom rovnaký obraz musel osloviť publikum v Saudskej Arábii, Indii alebo Afrike. Ak je vaše publikum také obrovské, má to za následok zriedenie prijateľného z vizuálneho hľadiska. To, čo by nás alebo mňa mohlo zaujať na obraze, pretože sa týka filmu alebo divadla, kde sú kultúrne odkazy veľmi jasné, nemusí napríklad niekto v Saudskej Arábii pochopiť a môže sa tým urážať. Inzerenti teda musia hrať opatrnú hru v tom, čo predvádzajú.
„Myslím si, že ľudia sa boja vydávať riskantné alebo zaujímavé obrázky.“
Miles Aldridge
Jedna z vecí, ktorá sa skutočne zmenila, odkedy som začal fotografovať, je to, že reklamná fotografia sa stala skutočne nezaujímavou. Keď som začínal, určité módne značky ako Jil Sander boli absolútnym cieľom. Jil Sander bol považovaný za Sixtínsku kaplnku módnej fotografie, tú, ktorú chcel získať každý fotograf. Nemyslím si, že existuje nejaká vynikajúca módna reklamná kampaň, o ktorej si každý fotograf myslí, že sa v dnešnej dobe oplatí urobiť, aj keď Gucci, aj keď vyzerám fér, stále vyzerá celkom dobre.
Fotografovali ste hviezdy z Hra o tróny pre časopis TIME nedávno. Ako k tomu došlo? To je úplne odlišné od toho, o čom ste známi. Urobili ste to v reakcii na to, že sa priemysel nejakým spôsobom zmenil?
V mojej kariére som robil obrázky prerušovane. V roku 2008 som vytvoril obrázok, ktorý som nazval Like a Painting for Italian Vogue a ktorý bol inšpirovaný renesančným maliarom Pisanellom. Projekt Game Of Thrones v roku 2017 bol väčšinou inšpirovaný maliarom severnej renesancie menom Lucas Crannach, ale mierne sa inšpiroval aj druhým veľkým maliarom severnej renesancie Albrechtom Dürerom. Môžem sa inšpirovať filmami, knihami a maľbami a som milovníkom dejín umenia; ak je to inšpiratívne, rád si vezmem referenciu z niečoho, čo je staré 500 a viac rokov. Myslím si, že je vždy dôležité točiť Milesom Aldridgeom, takže by som nikdy nechcel urobiť iba priamu fotokópiu maľby - nemyslím si, že je to zaujímavé. Vždy do nej rád vnesiem prvok svojej známejšej práce, aj keď má starodávny alebo starožitný odkaz.
Pri natáčaní hry Game of Thrones som skutočne tvrdo pracoval so scénografom, aby som mal látky viac makové, so širšou farebnou paletou, aby tieto historické obrázky mali akýsi moderný nádych. Pretože GOT je fantázia a fikcia, ktorá je založená v tomto paralelnom vesmíre, pokúsil som sa vymyslieť spôsob, ako robiť portréty jednotlivo aj ako skupinové zábery odkazujúce na to, o čom GOT je, ale tiež pridať niečo iné. Takže jej spojenie s touto severskou renesančnou tradíciou týchto veľmi jednoduchých portrétov s jedným symbolickým prvkom, ako je kvetina alebo kúsok ovocia. Je tu napríklad veľmi slávny obraz Leonarda da Vinciho, ktorý drží dievča s lasičkou.
„Ak je to inšpiratívne, rád si vezmem referenciu z niečoho, čo je staré 500 a viac rokov.“
Miles Aldridge
Boli to druhy pravidiel, pokiaľ som ich prijal, mohol som potom prispôsobiť obrázok pomocou svojho podpisového osvetlenia, farby a jasnosti. To bolo niečo, čo zdieľam s týmito umelcami: mali obsedantné oko zaznamenávať detaily. Spôsob, akým svietim, a spôsob, akým používam fotoaparát, znamená, že snímam mimoriadne veľa detailov, podobne ako v období severnej renesancie.
Povedali by ste, že obrazy majú na vás väčší vplyv ako diela iných fotografov?
Určite ma ovplyvnili ďalší fotografi ako Helmut Newton, Guy Bourdain, Irving Penn a Richard Avedon. Nepovažujem za zaujímavý iba imidž, ale aj spôsob, akým sa ich kariéra pohybovala medzi prácou pre časopisy a osobnými projektmi. Avedon pracoval na výstavách a knihách, rovnako ako Newton a Bourdain. Avedon tiež vykonal veľa politickej práce. Považujem ich kariéru za inšpiratívnu a niektoré z ich obrázkov sú skutočne úžasné, ale myslím si, že ak si vezmete iba inšpiráciu od iných fotografov, budete s týmto náskokom pravdepodobne len mierne úspešní.
Namiesto toho, aby som bol vždy fotografom, som vždy chcel byť filmárom alebo režisérom a vždy ma veľmi inšpirovali obrázky, ktoré som mohol vidieť v kine. Keď som dostal príležitosť byť fotografom, aj keď som ako svojich hrdinov mal iných fotografov, bol som veľmi nadšený, že môžem robiť aj fotografie, ktoré mi pripadajú ako fotografie z filmov, ktoré som miloval. Alebo mashup medzi kópiou Vogue a filmom, akoby bol filmový, ale modelka mala na sebe niečo, čo bolo pre časopis dôležité, a celá táto vec sa stala niečím novým. A to je pravdepodobne dôvod, prečo je o moju prácu záujem, pretože nejde iba o referencie na iných fotografov v minulosti, o renesanciu, alebo dokonca iba o kino. Mám myseľ podobnú straku, vidím niečo na jednom mieste a niečo iné na inom a potom si budujem obraz, ktorý je osobný, ale odkazuje aj na ďalšie veci, ktoré ma zaujímajú.
Pokiaľ ide o filmovú tvorbu, viem, že ste v minulosti režírovali niekoľko hudobných videí. Je to niečo, čo si viac predstavuješ dong? Alebo možno prejsť do celovečerných filmov?
„Keď som dostal príležitosť byť fotografom … bol som veľmi nadšený, že môžem robiť aj fotografie, ktoré mi pripomínajú fotografie z filmov, ktoré som miloval.“
Miles Aldridge
Nikdy by som nepovedal nikdy, ale popové videá som robil ešte predtým, ako som chytil kameru, takže je to asi pred 25 rokmi. Mal som veľké šťastie, že som spadol do tejto kariéry a robil som to pár rokov. Nebol som veľmi dobrý a ľudia so mnou boli veľmi trpezliví - v zásade ma nechali makať s filmovou kamerou. Ale veľa som sa o tom naučil. Naučil som sa veľa o zostavovaní súborov a vytváraní týchto filmových priestorov. O osvetlení som sa dozvedel niečo z rozhovoru s kameramanmi, s ktorými som pracoval. Dozvedel som sa tiež o správe veľkej skupiny ľudí, veľkej série na veľkom natáčaní. Väčšina z týchto videí mala asi 30 ľudí, ktorí robili rôzne úlohy, a na mojich snímkach je teraz pravdepodobne podobné množstvo ľudí. Vždy je to celkom inscenácia.
Myslím si, že mi veľmi pomohlo položiť si otázku, či naozaj chcem byť filmárom, pretože pri natáčaní popových videí bolo pre mňa skutočne ťažké vložiť podpis do obrazu. Keď som bol fotografom, mal som pocit, že by som mohol robiť niečo tam, kde som to skutočne podpísal, akoby to bol môj obraz. Myslím si, že filmovanie je oveľa kolaboratívnejší proces; s kameramanom musíte skutočne pracovať ako režisér a budú mať veľký vplyv na to, ako všetko vyzerá. Musíte nechať ísť časť svojej vlastnej estetiky. Pretože som to urobil ako prvý a zistil som, že je to dosť veľký boj, keď som prišiel k fotografii, kde som bol v podstate režisérom, producentom a kameramanom naraz, mal som pocit, že mám túto autonómiu, ktorú som predtým nemal. .
Tiež sa mi páčil spôsob prezerania fotografií, čo mám na mysli v časopise. Keď som začal robiť viac práce, začali byť zahrnuté v knihách a galériách a teraz sú dokonca v múzeách. A to sa mi páčilo v porovnaní s popovým videom, ktoré vtedy bolo vidieť iba v televízii. Teraz by ste to videli na YouTube, možno na vašom iPhone. Pre mňa bol konečný výsledok niečo, čo ma zaujímalo. Bol som veľmi šťastný, že som urobil niečo, čo vytvorilo tlač, niečo, čo vydržalo, niečo, na čo sa dalo pozerať krajšie ako na televíznej obrazovke alebo iPhone, čo si myslím nepríjemný spôsob nazerania na veci.
V tom okamihu, keby existoval umelec, ktorý sa mi páčil a ktorý chcel popové video, a sloboda byť kreatívny, zaujímalo by ma to. Ale rovnako ako všetky tieto ďalšie veci, o ktorých hovoríme, si myslím, že hudobný priemysel z toho dostal finančnú odvahu, takže by ste bojovali.
Tento rok budete hovoriť na The Photography Show. Čo máš naplánované?
Stále sa pohrávam s tým, o čom chcem diskutovať, ale nazval som to „Color by Miles Aldridge“. Myslím si, že farba je vo fotografii nekonečne fascinujúci predmet. Rád zbieram staré fotografické knihy a časopisy a sledujem, ako sa farby vyvíjali v rôznych filmových zásobách počas histórie fotografie.
„Myslím, že ak si vezmeš iba inšpiráciu od iných fotografov, s týmto náskokom pravdepodobne budeš len mierne úspešný.“
Miles Aldridge
Je zrejmé, že tu môžeme diskutovať o Kodachrome. V 40. a 50. a dokonca v 60. rokoch bol tonálny rozsah tohto filmu mimoriadny a vytvoril masový tón, ktorý sa odvtedy veľmi ťažko replikoval. Natáčam na farebný negatívny film Kodak a snažím sa ho spracovať v postprodukcii, aby mi poskytol rovnakú kvalitu, akú som z tých prvotných fotografií miloval.
Budem diskutovať o tom, aký vplyv má farba na obrázok a ako pre mňa farby vo fotografii fungujú. Keď napríklad osvetľujem predmet, veľmi rád vložím do tieňov prvok modrej alebo zelenej farby, takže v tieni vládne akýsi chlad a vo vyšších bodoch trochu viac tepla. Takže budem hovoriť o jemných veciach, ako je tento, a tiež o tom, ako môže farebný blok mať neskutočný vplyv na obraz, keď sa zrazí s iným, a ako to vnesiem do obrazu spoluprácou s mojimi návrhármi, tvorcami pred natáčaním vyhľadajte umelcov, stylistov a kaderníkov. Medzi nami spolupracujeme a vytvárame paletu.
Často maľujem akvarely a tiež vopred robím náčrty, a pomocou toho si dokážem vizualizovať, ako dopadne fotografia. Čím viac to robím, tým väčšiu dôveru v natáčanie mám, že farby budú spolu visieť a dodajú dobrú estetiku. Nechcem robiť len niečo, čo sa cíti bezpečne a pekne. Oveľa radšej by som pridal niekoľko ďalších farieb a vytvoril destabilizovanejšiu paletu. To je to, čo sa snažím získať, niečo, čo na prvý pohľad môže byť až príliš, ale pri práci s ním ho môžete zorganizovať a skomponovať tak, aby niektoré farby, ktoré ste si nemysleli mohlo by to nakoniec fungovať. Myslím, že tak vytvárate moderné obrazy.
Vždy si uvedomujem minulosť, či už je to renesančná maľba spred päťsto rokov alebo film Davida Lyncha z 80. rokov. Mám veľký katalóg vizuálnych odkazov, ale tieto vás zavedú iba tak ďaleko - myslím, že musíte skutočne experimentovať. Môžete do istej miery experimentovať vo fotoateliéri, ale keď ste v štúdiu s ďalšími 30 ľuďmi, nechcete, aby na vás všetci čakali. Snažím sa preto veľa toho robiť vopred sám.
Povedali by ste, že vaša prednáška bude prínosnejšia pre niekoho, kto fotografuje portrét a chce lepšie porozumieť farbe? Možno niekto, kto chce experimentovať a riskovať tvorivo?
Možno áno. Je zrejmé, že si myslím, že prednáška osloví ľudí, ktorým sa moja práca páči. Nie som si istý, ako ich môžem ovplyvniť, pokiaľ ide o ich vlastnú kariéru - je skutočne na nich, aby si niečo z mojej práce odniesli, rovnako ako som si vzal kúsky od Avedona a Newtona atď. Dúfajme, že tam budú aj nejaké dobré príbehy. Moja kariéra bola dlho zaujímavým stretnutím s rôznymi ľuďmi, snažiac sa o veci. Celé to bolo veľmi zábavné, ale nerobí sa to vo vákuu. Robí sa to s množstvom ďalších ľudí.
Myslím, že veľa ľudí nemusí nevyhnutne oceniť armádu ľudí, ktorá stojí za vytvorením tohto imidžu. Len vidia meno fotografov a považujú ich za svoje.
Možno áno. Na konci dňa to musí fotograf podpísať. Ide o spoločné úsilie a ich prácu si veľmi vážime, ale musí ju podpísať fotograf, ktorý žije alebo zomiera na základe talentu fotografa.
Akú súpravu zvyknete používať?
Fotím takmer výlučne na fotoaparát Rolleiflex 6008. Šošovky, ktoré s týmto fotoaparátom zvyknem používať, sú 90 mm, čo je môj hlavný objektív, a existuje 120 mm objektív, ktorý tiež často používam. To sú dva, ktoré hlavne používam. Ja tiež používam 180mm objektív, ak sa potrebujem viac priblížiť, a asi idem tak široký ako 50mm.
Fotografujem s osvetlením Broncolor a všetko je bleskové. Páči sa mi Flooter, ktorý vyrábajú (vyššie), čo je verzia Hollywood Frenel.
Natáčam na film Kodak Ektar 100 ASA. Skutočne nenatáčam toľko digitálnych snímok, ale keď to urobím, inklinujem k snímaniu na objektívy Leica S a niektoré objektívy typu prime. Zistil som, že Leica má lepšie filmové stvárnenie ako iné značky.
Miles Aldridge bude prednášať na The Photography Show 20. marca. Kliknutím sem získate ďalšie informácie a rezervujete si letenky