Sandro Vannini je taliansky fotograf a filmár, ktorý svoju kreatívnu kariéru zahájil začiatkom 80. rokov. Od roku 1997 je známy najmä fotografovaním staroegyptskej kultúry, na čo má špeciálne povolenie na prístup na stránky, ktoré sú verejnosti zakázané. Vannini je priekopníkom v technike natáčania digitálnych obrázkov pri extrémnych teplotách Údolia kráľov, vrátane hrobiek faraónov. Jeho snímky patria medzi tých, ktorí pomáhajú pri práci Egyptského múzea v Káhire pri obnove artefaktov. Od roku 2016 režíruje a produkuje televízne programy v spolupráci s egyptským archeológom Zahim Hawassom.
Osem rokov trvajúce vykopávky archeológa Howarda Cartera v egyptskom Údolí kráľov vyvrcholili 4. novembra 1922 historickým objavom schodov k hrobke Tutanchamóna. Carter začal fotografovať sám, ale rýchlo si uvedomil, že vyžaduje, aby profesionálny fotograf zdokumentoval výkop hrobky a jej artefaktov. Harry Burton, ktorý pracoval v Egypte 12 rokov, bol zapožičaný Carterovmu tímu. Burton vystrelil priamo na sklenené negatívy potiahnuté dusičnanom strieborným pomocou veľkoformátového fotoaparátu. Jeho snímky zahŕňali vytváranie snímok v hrobke, ktoré si všímali polohy pokladov, detailné zábery každého artefaktu a dokumentárne snímky, ako napríklad Carter pri prehliadke Tutanchamónovej rakvy.
Počas prác v hrobkách ich Burton osvetľoval skôr elektrickými žiarovkami ako bleskom a na vytvorenie zvláštnych svetelných efektov umiestnil reflektory a zrkadlá. Použil susednú hrobku KV55 ako provizórnu tmavú komoru a musel vyhovieť Carterovým prísnym požiadavkám na fotografickú kvalitu. Carter by nepokračoval do ďalšej fázy výkopu, kým neschváli každý obrázok. Za 10 rokov Burton nasnímal okolo 1 400 snímok, z ktorých mnohé zostali ikonické. Vzhľadom na podmienky, v ktorých pracoval Burton, a na pomerne primitívne vybavenie, ktoré používal, bola kvalita jeho obrázkov ohromujúca.
V roku 1997 - 75 rokov po objavení Tutanchamónovej hrobky - urobil Sandro Vannini svoju prvú cestu do Egypta, kde fotografoval pamiatky UNESCO pre knižný projekt, na ktorom pracoval. Rovnako ako Burton bol odhodlaný vyrozprávať príbeh a zdokumentovať archeologické aspekty, ale tiež vyfotografovať veľa miest a artefaktov v svetle a detailoch, ktoré nikdy predtým neboli vidieť. Mnoho z týchto záberov sa objavuje v jeho knihe King Tut: The Journey through the Underworld …
01. Vždy ste chceli byť fotografom?
Nie, dlho som si myslel, že sa stanem spisovateľom. Stále som však fotografoval a online sa díval na fotografov. Myslím, že moja láska k písaniu bola vždy o dokumentovaní a porozumení sveta okolo mňa, čo zase ovplyvnilo spôsob, akým som fotil aj ja. Fotografia mi tiež pripadala oveľa viac ako vrodený talent, takže keď mi začalo svitať, že by ste mohli pracovať ako fotograf, vedel som, že to je to, čo chcem.
02. Čo vyvolalo váš počiatočný záujem o fotografiu?
Začal som fotografovať, keď som mal 13 alebo 14. Ale ako profesionál som to začal v roku 1982, keď som mal 23. Začal som natáčaním filmu; potom som prešiel na digitál, keď to prišlo.
03. Ako ste sa prvýkrát zapojili do fotografovania Egypta?
Začal som ako horolezecký, horolezecký a jaskyniarsky fotograf, takže môj prístup k fotografii bol väčšinou geografický. Vyrastal som v talianskych časopisoch ako Epoca a samozrejme v National Geographic. Začal som pracovať pre Instittuto Geographic v talianskom De Agostini v roku 1983. Z mnohých dôvodov som sa v 90. rokoch minulého storočia popri geografickej práci začal venovať viac umeniu, ľuďom a jedlu. Moje aktivity sa presunuli do súčasného i starovekého umenia a do mnohých architektúr; väčšinou architektúra starých budov a dedičstvo všeobecne.
Od začiatku 90. rokov som začal s knihami Bertelsmann Group veľké produkcie o lokalitách dedičstva Unesco. V roku 1997 som šiel do Egypta po prvýkrát, aby som vytvoril kapitolu v tejto knižnej sérii o egyptskom dedičstve v zozname UNESCO. Keď som prvýkrát išiel do Egypta, uvedomil som si, že treba urobiť ešte veľa a veľa sa ešte neurobilo, a to tak z hľadiska bežného rozprávania, ako aj z archeologického hľadiska.
Na začiatku som začal používať digitál pri postprodukcii, ale stále som fotografoval s filmom, pretože na začiatku nebol digitálny taký flexibilný. V tom čase ste vytvorili film s rozmermi 4 x 5 palcov a potom ho naskenovali najlepším dostupným skenerom. To nám umožnilo začať s postprodukciou na vysokej úrovni, aj keď súbory neboli také veľké ako tie, ktoré vyrábame dnes. Bol to prípad spojenia fotografií, aby sa vytvorili veľké obrázky na miestach, kde nebolo možné mať celú víziu, pretože bola príliš tesná (na to, aby sa nasnímal jeden obrázok).
04. Študovali ste prácu starších fotografov, ktorí fotografovali v Egypte?
Nie veľa. Nechcem pôsobiť arogantne, ale pretože moje fotografie súviseli s technológiou, pracoval som s technológiou ako priekopník. Môj štýl fotografie nie je štýl, ktorý nájdem u iných fotografov v oblasti archeológie. Asi pred 15 alebo 20 rokmi som robil to, čo dnes robí veľa fotografov, takže som nikdy nemal iného fotografa, na ktorého by som sa mohol odvolať.
05. S akými kamerami a vybavením v súčasnosti pracujete?
V tejto knihe je možno 10 starých obrázkov nasnímaných filmom, možno menej. Všetky obrázky v tele knihy sú digitálne. Táto digitálna fotografia bola urobená iba dvoma fotoaparátmi. Na začiatku som pracoval s fotoaparátom Silvestre s objektívmi Rodenstock a viacnásobným digitálnym zadným dielom Imacon. Kamera pre Silvestra bola veľmi malá, takže sme boli schopní prispôsobiť použitie tejto kamery v mnohých štruktúrach (a umiestneniach).
V roku 2012 som prešiel na Hasselblad H4D, viacnásobný. (H4D-200MS kombinuje snímky a generuje súbory s veľkosťou viac ako 200 MP.) Druh práce, ktorú som na začiatku robil s Imacon back, bol komplikovanejší ako s Hasselblad, ale v tom čase to nebolo možné mať taký jednoduchý digitálny fotoaparát s takouto kvalitou, pretože digitálny chrbát Imacon bol po zakúpení najvýkonnejším digitálnym chrbtom na trhu.
06. Aké veľké výzvy máte pri fotografovaní v hrobkách?
Na začiatku bolo hlavným problémom osvetlenie. Všetci fotografi predo mnou použili v Údolí kráľov normálne žlté svetlá alebo blesky. Nikto z nich nikdy nepoužil svetlá HMI (vysokokvalitné svetlá často používané vo filmoch), priniesli sme tam však obrovské množstvo bateriek s generátorom vonku. V Údolí kráľov nie je dodávka elektriny stabilná, ale náš elektrický systém vyžaduje veľa energie a musí byť veľmi stabilný, takže sme boli povinní mať vonku veľmi veľký generátor energie, ktorý by zabezpečoval všetku elektrinu pre osvetlenie, počítače, fotoaparáty … všetko.
Ďalšou veľkou výzvou v Egypte sú horúčavy. Veľké hrobky sú hlbšie v zemi, takže teploty sú počas leta a zimy veľmi stabilné. Ale malé hrobky, ktoré sú na povrchu, sú veľmi blízko k otvárajúcim sa dverám. V lete by mali mať viac ako 50 ° C a samozrejme všetko digitálne vybavenie - počítače a fotoaparáty - má vždy problémy, keď pracujete pri veľmi vysokých teplotách.
Tieto hrobky nie sú nikdy čisté - v niektorých hrobkách som našiel na zemi noviny z 20. a 30. rokov, takže hrobky za 80 rokov nikto nevyčistil. Existuje tiež veľmi jemný ľahký prach - ako prášok - a pri pohybe tento prach prechádza všade, do fotoaparátov aj do ventilácie počítačov.
Na zníženie teploty nemôžete priviesť klimatizáciu, takže jediným spôsobom bolo zaviesť ľad do hliníkových boxov. Tieto boxy boli stolom, na ktorom sme používali počítač, a kde by kamera čakala na použitie. Musíte mať systém na zníženie teploty bez vetrania, ktoré by pracovalo.
07. Ktorý zo všetkých obrázkov vo vašej novej knihe sa nasnímal najťažšie?
Digitálna postprodukcia nie je spôsob, ako uľahčiť fotografovanie. Je to spôsob, ako vyriešiť niečo, čo nie je možné pri bežnom natáčaní. Podľa môjho názoru je to (najlepší) prístup k digitálnej fotografii.
Tutanchamonova maska, ktorá je na obálke knihy, je zlatá vykladaná mnohými rôznymi kameňmi - tieto môžu prechádzať od červeného ametystu po lapis lazuli a ďalšie tmavomodré kamene. Rozdiel v expozícii od bodu, v ktorom sa svetlo dotýka zlata, existuje svetlica a najnižší bod expozície - veľmi tmavomodrý kameň - je viac ako 10 zastavení. Žiadna kamera nie je v stave zaznamenať rozsah 10 krokov bez použitia softvéru.
Keď čítam, že fotoaparát má 15 stupňov dynamického rozsahu, nie je to skutočné. To znamená, že keď fotografujete týmto fotoaparátom, môžete obvykle vystreliť 15 krokov a môžete ísť všade s postprodukciou (na obrázku) a vytvárať tu viac svetla a menej svetla tam. Ak však chcete zaznamenať farbu presne takú, aká je, nemôžete profitovať z 15 stupňov dynamického rozsahu - musíte priniesť presné svetlo, ktoré kameň alebo kov musia mať.
Mal som teda iba jeden spôsob, ako to urobiť: urobiť 10 obrázkov fungujúcich na 10-stopovom rozdiele medzi zlatom a tmavým kameňom, a urobiť obrázok pre zlato a potom ísť dole (v expozícii) na 10 obrázkov pri (správnom vystavení) kameňu. Rovnaké obrázky boli urobené s pomocníkom viacerých snímok, takže pre každý obrázok je to 16 snímok. Aby som teda urobil masku, strelil som 160-krát. Potom sme v postprodukcii vybrali z každého záberu - z každej vrstvy tohto veľkého sendviča obrázkov - časť, ktorá bola najlepším záberom pri správnej expozícii. Ak chcete urobiť niečo také, musíte sa rozhodnúť, čo robiť na začiatku; nie je to niečo, čo práve začnete.
08. Aký softvér na úpravu používate?
Väčšinou uprednostňujem kontrolu farieb na softvéri fotoaparátu, ako je napríklad zaostrovanie pre Hasselblad. Kontrola farieb je zvyčajne niečo, čo na konci prinesieme (in). Väčšinou som snímal (farebné) úrovne veľmi neutrálne, pretože radšej dosiahnem farbu, keď skončíme, pretože máte parametre na to, aby ste dosiahli pôvodnú farbu. Potom sa väčšina práce vykoná pomocou aplikácie Photoshop, ktorá je vlastne jedinou platformou, v ktorej nájdete takmer všetko, čo potrebujete. Ide len o to, aby ste boli vášniví (pre úpravy).
To mimochodom nie je moja práca, ale väčšinou ju usmerňujem. Som veľmi zapojený, pretože som to ja, kto sa rozhodol urobiť 10 záberov masky a potom odstrániť všetky rôzne vrstvy. Viem, ako softvér funguje, ale nie som to ja tri týždne pred monitorom!
09. Vaše makro obrázky zvýraznili detaily v artefaktoch, ktoré nikdy predtým neboli zachytené - ako ste ich vyfotografovali?
Veľa som pracoval s makrofotografiou, pretože v egyptskej umeleckej fotografii sú šperky mojou prvou láskou. Nikdy som nemal možnosť ísť do Egyptského múzea a niekde si vziať priestor a zariadiť si ateliér. Ak idete robiť niečo také v akomkoľvek veľkom múzeu na svete, musí vám kurátor objekt priniesť a vyfotíte ho.
Zakaždým, keď tam pracujem, mám okolo (asi) 15 ľudí, väčšinou z Egyptského múzea. Zostanú pre vás otvorené, dajú vám objekt, ste pripravení na streľbu a na prehliadku máte tri až päť minút - to znamená, že som bol vždy povinný nájsť pre to riešenie. Keď sme začali fotografovať tento druh fotografie, priniesol som pre prvú knihu, ktorá som urobil o Tutanchamónovom poklade v rokoch 2007 alebo 2008, do Egyptského múzea rozmer 2,5 metra, aby som rozptýlil svetlo zboku, čierny stan na kocky. Postavil som tento veľký čierny stan nad vitríny, takže sme vybrali sklo a našiel som spôsob, ako osvetliť objekty bez toho, aby ľudia prišli niekam blízko mňa a mali akýkoľvek dopad na moje osvetlenie.
Urobiť takúto makrofotografiu nie je ľahké, pretože keď robíte makrofotografiu pomocou technológie viacerých snímok, znamená to, že celý váš systém musí byť veľmi stabilný. Pohyb len pár milimetrov by znemožnil zabaliť výsledný obrázok, takže je to veľmi ťažké.
Vždy som tomu venoval všetok potrebný čas, aj keď to boli len dva obrázky za deň, aby som mal veci presne tak, ako som chcel. Na začiatku som pracoval s vlnovcom pomocou fotoaparátu Silvestre a objektívov Rodenstock. Teraz fotím väčšinu makrofotografií s veľmi dobrým objektívom Hasselblad a samozrejme s obrovským množstvom rôznych svetelných systémov. Nastavenie každého obrázka je samo o sebe príbehom.
10. Čo by mali ľudia myslieť na to, že knihu dostanú, do nej vidieť?
Táto kniha predstavuje nový prístup k téme a téme Tutanchamóna. Doteraz to bolo v knihách vizualizované iba jedným spôsobom - Tutanchamónov poklad. Pri tejto knihe sme sa rozhodli zvoliť úplne iný prístup - použiť Tutanchamona ako naše ‚svedectvo‘ a pozrieť sa na jeho cestu do podsvetia. To je cesta, ku ktorej je povolaný každý faraón po svojej smrti.
Posmrtný svet pre starých Egypťanov bol ako samostatná druhá dimenzia, ktorá je paralelná s našim svetom. Mŕtvi sú blízko nás a žijú v tejto paralelnej dimenzii. Keď niekto zomrie, musí sa vydať na túto cestu, kde je veľa kobiek a veľa miestností, cez ktoré musíte prejsť, aby ste dosiahli večný život. Tutanchamon je osoba, ktorá nás vedie, a my kráčame po jeho ceste z mŕtvych do večnosti.
Podsvetie nie je zlé miesto - ak ste vo svojom živote boli dobrým človekom, potom bude zvyšok vášho života vo večnosti fantastický; bude to raj. Je v tom teda veľa radosti a farieb. Mojím cieľom bolo ilustrovať a vytvoriť vizuálnu knihu o plavbe v podsvetí.
Reč je o duši starovekého Egypta, pretože všetko s tým súvisí. Je to najlepší spôsob, ako pochopiť, čo v Egypte idete vidieť, pretože bez toho, aby ste tomu porozumeli, je ťažké pochopiť viac ako to, čo je na povrchu … napríklad aké veľké sú pyramídy, aká pekná je socha Sfingy alebo ako stavali toto pred 5 000 rokmi. Je tu ešte niečo navyše a pre prístup k egyptskej civilizácii je dôležité naučiť sa túto základnú časť ich náboženstva, inak je to povrchný prístup.
Chceli sme vyrobiť túto knihu, aby sme ju mohli sprístupniť všetkým počas týchto 20 rokov fotografie venovanej tejto fantastickej civilizácii, ktorá je súčasťou našich náboženstiev a našich koreňov v Európe a v Stredozemnom mori. Všetci sme s týmto druhom civilizácie dodnes spojení.
Najlepšie makroobjektívy v roku 2022-2023
Najlepšie objektívy pre cestovné fotografie v roku 2022-2023: dokonalé superzoomy typu „všetko v jednom“
Najlepšie notebooky na úpravu fotografií: špičkové notebooky pre fotografov
Najlepší bezplatný editor fotografií: bezplatný softvér, ktorý stále odvádza skvelú prácu