Naučte sa, ako odomknúť úžasné prirodzené farby na vašich fotografiách

© Daniel Holmes

Nech je to skutočné

Slnko vytvára na krajinu úžasné farebné efekty, ktoré pri správnom snímaní vytvoria prekvapivo nádherné snímky

Farba je stálou prítomnosťou a veľa fotografov sa snaží zachytiť množstvo odtieňov, ktoré sú schopné vidieť naše oči. Farebná fotografia môže byť ťažšia ako čiernobiela, pretože je potrebné zohľadniť toľko premenných: toľko farebných variácií a toľko kompozičných implikácií a prekážok, ktoré zahrnutie farby do rámu spôsobí.

Ľudské oko je schopné vidieť určitý rozsah alebo škálu farieb. Existuje však úplne iná škála, ktorú váš fotoaparát vidí, a opäť iná, ktorú ste schopní vytlačiť - dosah sa s postupujúcim procesom zmenšuje. Preto je také dôležité, aby ste si našli čas a pochopili farby, ktoré fotografujete, a ako z nich vyťažiť maximum.

Pomocou nasledujúcich tipov na fotografovanie sa dozviete, ako povaha a kvalita svetla, ako aj denná doba ovplyvňuje farbu, ktorú ste schopní zachytiť. Dozviete sa, akú úlohu zohráva počasie vo vašej farebnej fotografii, a zistíte, aké dôležité je zachytiť doplnkové a harmonizujúce farby pre najnápadnejšie a najpôsobivejšie snímky. Samozrejme sa tiež dozviete, ako upravovať svoje fotografie tak, aby vytvárali najpútavejšie a najprirodzenejšie farebné obrázky.

INTERPRETUJTE SVETLO

Objavte, ako tento podstatný prvok ovplyvňuje farby, ktoré môžete zachytiť

Svetlo hrá obrovskú úlohu vo farbe, ktorú vidíme, a vo farbách, ktoré zachytávame na svojich snímkach. Hlavnými faktormi, ktoré je potrebné vziať do úvahy, je intenzita svetla a farba samotného svetla. Pri pohybe slnka na oblohe sa mení aj povaha, kvalita a intenzita svetla, čo ovplyvňuje to, ako vnímame farbu v scéne.

„Ako sa noc mení na deň, farba sa vyvíja od studenej tmavej modrej až po teplé farby východu slnka a potom do chladnejšej modrej, keď slnko vychádza nad obzor,“ vysvetľuje fotograf krajiny a udalostí Daniel Holmes. „Poludňajšie farby sú trochu zahltené prudkým svetlom vyžarujúcim priamo zo slnka.

„Tento proces sa obracia, keď zapadá slnko a atmosféra filtruje mnohé z týchto rozptýlených svetelných lúčov, takže zostáva modrá, červená, oranžová a žltá. Prestávka dňa a noci poskytuje najpríjemnejšiu a najdramatickejšiu farbu. Vtedy atmosféra odfiltruje mnoho kratších modrých lúčov svetla a zanechá čistejšie a sýtejšie základné farby.

„Kvalitu farby ovplyvňuje aj smer svetla. Keď sa človek otočí v kruhu, najpríjemnejšia kombinácia farieb a tieňov sa nachádza pri pohľade kolmo na slnko; najmenej zaujímavý priamym pohľadom zo slnka; a najdramatickejší pri pohľade priamo na slnko. “

Farba svetla vo vašej scéne tiež ovplyvní vzhľad farieb pri snímaní. Svetlo sa meria vo farebnej teplote, pričom nízka farebná teplota produkuje žltejšiu kvalitu svetla a vysoká teplota farby produkuje modrejšie svetlo. Nízke teploty farieb zvyčajne zahrejú farby na scéne a vysoká teplota farieb ich ochladí. Ak je teplota farieb vyššia, zníži sa aj kontrast, takže vo farbách svetlých tieňov a tieňov bude rozdiel menší ako v prípade obrázkov snímaných pri nižšej teplote farieb.

„Zelená je zelená po celý deň, ale naše vnímanie farby trsu trávy sa bude na poludnie líšiť od toho, ako je to pri západe slnka,“ hovorí fotograf krajiny a prírody Alexis Coram (500px.com/alexiscoram). „Vo výsledku potrebuje fotoaparát referenčný bod, aby pochopil zmeny svetla, aby interpretoval farbu tak, ako ju vidíme - tu prichádza na rad vyváženie bielej.

„Najlepším testom na pochopenie toho, ako sa menia farby, je fotografovanie tej istej scény viackrát za deň. Jedna scéna nikdy nevyzerá rovnako dvakrát, čo robí fotografiu tak silnou. “

Pred úsvitom: Tesne predtým, ako slnko vyjde nad obzor, je svetlo často zmesou pastelových modrých a žltých farieb a často ružových.

Svitanie: Keď slnko prichádza za horizont, farby sú intenzívnejšie a zvyšuje sa kontrast. Uhlové svetlo vytvára atraktívne tiene

Západ slnka: Výhodou pri západe slnka je schopnosť nastaviť fotoaparát a statív na relatívne jasné svetlo, ale vzduch môže byť menej čistý ako pri východe slnka

Modrá hodina: Kontrast je počas modrej hodiny veľmi nízky a zachytené objekty zvyčajne nadobudnú studený modrý odtieň

AKO SADA OVPLYVŇUJE FARBU

Objavte, ako sa môže tón líšiť medzi rôznymi snímačmi fotoaparátu a objektívmi

Fotografi často diskutujú o farebných variáciách, ktoré sú viditeľné medzi rôznymi fotoaparátmi. Keď sa použil film, hlavnými premennými, ktoré ovplyvnili zachytenú farbu, boli film a šošovka. Teraz však pravdepodobne zohráva najväčšiu úlohu fotoaparát, snímač a procesor. Najlepšie to ilustruje porovnanie produktov Nikon a Canon. Ich fotoaparáty používajú rôzne snímače, čo znamená, že budú inak vidieť svetlo a posielať rôzne informácie do procesora.

Niektoré objektívy vytvárajú jasnejšie a farebnejšie obrázky ako iné - objektívy Canon majú povesť, že vytvárajú živé, kontrastné obrázky a objektívy Nikon sa prikláňajú k neutrálnejším farbám. Objektív, ktorý si vyberiete, môže ovplyvniť kontrast, ktorý snímate - a keď je v scéne prítomný väčší kontrast, farba bude pôsobiť sýtejšie.

HĽADAJTE PODSVETLENIE

Keď je slnko nižšie na oblohe, sú k dispozícii magické efekty

Podsvietenie môže mať na stromy dva efekty. Môžete buď merať iba svetlo, aby ste vytvorili siluety, ktoré odstránia farbu z objektu a zamerajú sa na farbu svetla; alebo ho môžete použiť na vytvorenie éterického priesvitného efektu. Svetelné lúče budú presvitať cez listy a vytvoria takmer priehľadný efekt, ktorý svetlo tiež mierne zafarbí.

Svetelné lúče: Tu stromy tvarujú svetelné lúče, pričom niektoré časti ich siluetujú a iné vytvárajú farebné škvrny

ZACHYTÁVAJTE DÚHY

Alexis Coram odhaľuje, ako snímať spektrum farieb

"Veľmi záleží na svetle, či sa vôbec pokúsim zachytiť dúhu, alebo si budem len tak sadnúť a užívať si to." Ak sa rozhodnem, že rozptýlenie je hodné, zameriam sa na rýchlosť: nie je nič horšie, ako nechať medzi prstami prekĺznuť čarovnú dúhu.

„Polarizátor je skvelý nástroj na zvýraznenie hĺbky farieb, najmä ak je slnko jasné, ale neprestanem si jeden dávať na objektív, ak tam ešte nie je. Často podexponujem, aby som zachytil väčšiu hĺbku farieb. Niekedy je snímanie v režime HDR výhodnejšie, pretože to znamená robiť menej rozhodnutí v danom okamihu, čo mi neskôr umožní zvoliť najlepšiu expozíciu. “

PRÁCA S POČASÍM

Pochopte, ako môžu podmienky ovplyvniť farbu

Počasie môže dramaticky ovplyvniť farbu scény. Poveternostné podmienky budú primárne ovplyvňovať šírenie svetla, ale aj zjavný kontrast v scéne a farebnú teplotu svetla.

Charakteristiky mrakov a ich vzťah so svetlom môžu mať obrovský vplyv na farby, ktoré ste schopní zachytiť. Na to bude mať vplyv kombinácia denného času a typu a rozsahu oblačnosti. Rozptýlené slnečné svetlo cez husto zatiahnutú oblohu bude mať spravidla za následok chladnejšie a rovnomernejšie svetlo, čo znamená, že textúry budú pôsobiť jemnejšie a odlesky na hladkých povrchoch budú rozptýlenejšie. Farbu tohto mäkšieho svetla často ovplyvňuje odrazené svetlo. To znamená, že zeleň stromov a iného lístia sa často odráža na zem, do tieňov a iných prvkov a vytvára tak zelený odtieň na celej časti obrazu.

Búrkové mraky môžu produkovať extrémne vysoko kontrastné svetlo: dážď čistí vzduch od prachu a oparu, čo dáva oveľa dramatickejší efekt. Farby zachytené pri západe slnka v tomto druhu počasia sú dramatickejšie a priebojnejšie, pretože obloha bude často tmavšia ako zem. Mraky sú nevyhnutné pre vytvorenie pozoruhodnej krajiny: dodávajú oblohe textúru a zaujímavosť a pomáhajú odrážať a niesť farbu produkovanú svetlom.

„Svetlo úzko súvisí s poveternostnými podmienkami,“ vysvetľuje Marco Saracco (fotografietorino.it). „Mraky, čistota vzduchu, polohy slnka a mesiaca a samozrejme sezóna výrazne ovplyvňuje farby scény. Napríklad niektoré z najdramatickejších západov slnka sa vyskytujú, keď sú na oblohe nízke rozptýlené mraky, ktoré odrážajú a šíria slnečné svetlo a vytvárajú úžasné oranžovo-ružovo-červené tóny. Alebo husté, tmavošedo sfarbené hrozivé mraky, ktoré ohlasujú intenzívnu búrku, môžu scéne navodiť veľmi náladovú atmosféru, keď sa vyskytnú pri západe slnka. “

„Cloud je prirodzený filter,“ dodáva Alexis Coram. „Môže zaplaviť scénu slávnym mäkkým svetlom, ktoré vydáva hlboké tóny bez zreteľného zvýraznenia slnka, alebo dokáže vystrihnúť príliš veľa prirodzeného svetla a pôsobiť scénu plocho a nudne. Dážď môže úplne pokaziť deň snímania, alebo ak ste veľmi trpezliví, môže priniesť slávne tmavé mraky, diskrétne lúče svetla, vďaka ktorým sa časti krajiny lesknú v kontrastných farbách a čo je najlepšie, dúhy. “

„Suchý, veterný deň môže byť nepríjemný, ale tento horúci prašný deň poskytne vysoký kontrast, hlboké tiene a teplé zlaté tóny s pekným potenciálom dramatického podsvietenia,“ vysvetľuje Daniel Holmes. "Svieži, jasný deň po búrke s nafúknutými mrakmi na tmavomodrej oblohe môže byť vzrušujúci." Vlhký vzduch po búrke poskytuje jasné sýte farby s hlbokými modrými, jasnými bielymi a žiarivými farbami. Je to povznášajúce a príjemné. Vlhké, sivé ráno môže byť náladové a pokojné. Farby budú tlmené, s chladnými modrými tónmi a nízkym kontrastom.

"Vysoká zatiahnutá obloha môže poskytnúť niektoré z mojich obľúbených farieb." Svetlo bude rozptýlené a zanechá nejaké tiene s pekným kontrastom a prekvapivo žiarivými farbami. Bol som veľmi milo prekvapený poludňajším zatiahnutým svetlom v časoch, keď by mi nenapadlo vytiahnuť fotoaparát.

„Blížiace sa búrky môžu poskytnúť to najdramatickejšie svetlo, farbu a emócie - najmä pri východe alebo západe slnka. Svetlo môže byť bohaté, s hlbokou modrou, jasne červenou, žltou a oranžovou farbou. Ak má človek šťastie, vyjde slnko a farebne zapáli oblohu. “

NASTAVTE BIELU BILANCIU

Pohľad na to, ako tento faktor ovplyvňuje farbu, ktorú zachytíte

Ľudský mozog narába s farbami odlišne od vášho fotoaparátu - sme schopní identifikovať biele tóny bez ohľadu na to, aké sú svetelné podmienky, ale váš fotoaparát potrebuje pomoc.

Mnoho fotografov necháva svoj fotoaparát nastavený na automatické vyváženie bielej - ale keď sa nachádzate v zložitých alebo zmiešaných svetelných podmienkach, môže byť potrebné použiť vlastné vyváženie bielej. Ak si nie ste istí, aké nastavenie použiť, snímajte do formátu RAW, pretože po snímaní budete môcť úplne zmeniť vyváženie bielej.

ZACHYTTE FARBU V HARMÓNII

Naučte sa, ako doplnkové tóny pomôžu posilniť vašu kompozíciu

Pôsobivý a profesionálne vyzerajúci obrázok bude obsahovať harmonizujúce a doplnkové farby, ktoré boli starostlivo premyslené a zvážené. To, ako komponujete farebne, bude mať vplyv aj na to, ako úspešné je vaše konečné zachytenie.

Hľadanie doplnkových farieb a ich zahrnutie do vašich snímok vám pomôže posilniť celkový dopad vašich snímok. Ľudia sú naprogramovaní tak, aby pozitívne reagovali na doplnkové farby, pretože sú príjemné pre oči - podobne ako naša reakcia na symetrické tvary. Rôzne farby spúšťajú v našich očiach rôzne farebné receptory, ktoré vysielajú signály do nášho mozgu, čo vytvára rôzne pocity. Niekedy sú doplnkové farby upokojujúce; niekedy sú mocní.

Doplnkové farby sedia oproti sebe na farebnom koliesku a sú zmesou dvoch základných farieb. Vytvárajú prirodzený kontrast, čo znamená, že neskôr už nie je potrebné náročné úpravy. Pomáhajú zvyšovať vizuálny dopad vášho obrázka. Oranžová je doplnkovou farbou modrej, fialová dopĺňa žltú a červená dopĺňa zelenú; vyhľadávanie týchto farebných kombinácií skutočne podporí vašu farebnú fotografiu.

Pretože doplnkové farby sú protiklady, pomáhajú zvyšovať efekt a kontrast - vysoko kontrastné obrázky pomáhajú vtiahnuť diváka ďalej. „Dopad sa zvyčajne vytvára kontrastom a protikladmi,“ hovorí cestovný fotograf Christophe Faugere (500px.com/zx-6r). "Keď uvažuješ o kontraste, myslíš na kontrast svietivosti; existujú však aj iné formy kontrastu, napríklad jemnosť verzus ostrosť alebo farebný kontrast. Na fotografii architektúry je vždy zaujímavé fotiť detaily, ktoré majú opačné farby.

„Pri snímaní krajiny je farebný kontrast často rovnaký: teplé slnko verzus modré tiene. Pri fotografovaní západov slnka rád komponujem svoj obraz so slnkom na jednu stranu a začiatkom noci na opačnú. Žltú na jednej strane zdôrazňujem vertikálnym odstupňovaným žltým filtrom a to isté na modrej na druhej strane. “

Pri snímaní doplnkových farieb je dôležitá kontrola nad vyvážením bielej farby fotoaparátu. Zmiešané svetelné situácie môžu často vytvárať doplnkové farby, najmä pri západe slnka. Časti

scéna bude pôsobiť teplejšie ako prvky padajúce do tieňa, ktoré budú osvetlené svetlom odrážajúcim sa od modrej oblohy, vďaka čomu budú tieto oblasti chladnejšie. Ak upravíte vyváženie bielej pre modrú v tieňoch, stratíte chladné odtiene a zničíte doplnkovú farebnú schému.

„Farba je kompozičný prvok, ktorý pri vytváraní fotografie pracuje so všetkými ostatnými prvkami, ako sú S-krivky, uhlopriečky, vodiace čiary a vyváženie,“ hovorí Daniel Holmes. "Ak budú dobre spolupracovať, bude mať fotografia vplyv;" ak sa stretnú, fotografia nebude.

„Farba môže pomôcť pritiahnuť oko k predmetu, pridať emócie, zvýšiť napätie alebo poskytnúť pocity pokoja. Obrázok len krásnej farby nerobí silnú fotografiu, ale v kombinácii so silným objektom v silnej kompozícii bude dramatický. Príjemné na fotografovaní krajiny je, že farby v prírode majú tendenciu harmonizovať. Zemské tóny hnedej, zelenej a žltej farby pracujú s modrou, oranžovou a červenou farbou západu slnka. “

POCHOPTE FARBU A NÁladu

Objavte, ako rôzne tóny môžu zmeniť dojem z vašich snímok

Farby sú rozdelené do farieb prvého rádu, druhého rádu a tretieho rádu. Farby prvého rádu, známe tiež ako základné farby, sú modrá, žltá a červená. Označujú sa ako farby prvého rádu, pretože sú základom všetkých ostatných farieb. Farby druhého rádu sú tvorené kombináciou dvoch farieb prvého rádu a vypĺňajú medzery medzi primárnymi farbami v farebnom koliesku.

Modré a zelené Modrá farba nás dennodenne obklopuje - je to farba oblohy a odráža sa vo vodných útvaroch. Je to príjemné, upokojujúce a sprostredkuje pocity pokoja a vyrovnanosti. Podobne je zelená veľmi stabilná a predstavuje pravdepodobne najvyváženejšiu farbu.

Žltá a oranžová Žltá je najjasnejšia farba a najviac púta pozornosť - myslite na dobre viditeľné oblečenie. Je to tiež veľmi pozitívna farba a bude vyvolávať pocity šťastia. Žltá aj oranžová sú farby slnka, takže sa spájajú s predstavami o živote a vitalite.

Červené a fialové Červená je intenzívnejšia ako iné základné farby; často sa najlepšie používa striedmo, pokiaľ nie je vaším cieľom dominancia a vplyv. Červená farba môže znamenať hnev a vášeň, ako aj romantiku. Fialová sa spája aj s romantikou, ako aj s honorárom a majetkom.

VYSTAVTE FARBU

Objavte, ako priblížiť expozíciu svojich najfarebnejších snímok

Ak fotografujete krajinu a prírodu alebo iba ľubovoľný farebný obrázok so zelenou farbou, často sa odporúča vykonať expozíciu zelených prvkov a potom snímku podexponovať o dve tretiny zastavenia. Výsledkom tejto jednoduchej techniky je vo väčšine prípadov príjemne exponované a podrobné zachytenie.

Prírodné odtiene

Príroda má vo zvyku dodávať príjemné palety farieb: musíte ich iba nájsť

Benátky

Modré vrcholy gondol tu dopĺňajú jemnú broskyňu na oblohe a vodu

Nebo horí

Na tomto snímke jasne modrá obloha krásne dopĺňa žiarivo žlté odtiene

ÚPRAVA PRE DOKONALOSŤ FARIEB

Optimalizujte svoj proces úprav tak, aby farby, ktoré produkujete, zostali realistické

Pri úprave snímok je dôležité, aby ste nezachytili farby príliš ďaleko a aby vaše snímky nevyzerali príliš prepracovane a nepravdivo - jasný a žiarivý obraz je jedna vec, ale stratíte všetok vplyv a intrigy, ak je prehnaný a nereálny. Dobrým spôsobom, ako monitorovať vykonané zmeny, je časté prepínanie späť na pôvodný neupravený záber, aby ste presne skontrolovali, ako ďaleko ste ho dotiahli.

Pokiaľ ide o farbu, môže byť veľmi lákavé iba načerpať sýtosť všetkých farieb bez prílišného premýšľania a zvažovania - ale to je miesto, kde fotografi padnú. Vaše zelené listy budú zelenšie a červené červenejšie, pravdepodobne to však nebude najrealistickejšie. Je lepšie postupovať opatrnejšie a starostlivo zvážiť, ktorým farbám chcete dať viac pozornosti.

V Lightroom alebo Adobe Camera Raw zvážte použitie posúvača Vibrance namiesto Sýtosti, aby ste dosiahli realistickejšie vylepšenie farieb. Namiesto toho, aby iba zvýšil sýtosť každej farby, Vibrance inteligentne zvyšuje farby, ktoré sú menej sýte, viac ako tie, ktoré sú už sýte. To znamená, že farby na výslednom obrázku by mali vyzerať oveľa realistickejšie - samozrejme, pokiaľ to neurobíte príliš ďaleko.

„Ak bol obrázok nasnímaný za správnych svetelných podmienok, nie sú počas úprav potrebné žiadne veľké úpravy,“ vysvetľuje Marco Saracco. "Spravidla pokračujem v úplne základnom digitálnom spracovaní mojich RAW s cieľom čo najviac priblížiť scénu scéne, ktorú som videl, keď som fotografoval." Aplikujem tiež jemnú reguláciu, ako je uhýbanie a pálenie, alebo niektoré malé zmeny vo vyvážení bielej, aby bol celkový obraz príťažlivejší a vylepšil náladu; ale originál nikdy úplne nezmením. “

„Svojím spôsobom sa proces úpravy začne skôr, ako kliknem na spúšť,“ vysvetľuje Daniel Holmes. „Keď sa objaví potenciál dramatického svetla a farieb, začnem hľadať prvky, ktoré by som mohol vložiť do fotografie: centrum záujmu, kompozičné prvky, zaujímavý stred a pozadie.Môže sa to stať rýchlo a môže to byť veľká zábava! Postupným zosilňovaním svetla sa farby stávajú žiarivejšími, tiene hlbšími a kontrast dramatickejší. Tieto výrazné a žiarivé farby sú to, čo chcem vtiahnuť do fotografie.

"Budem fotografovať rôzne expozície, aby som sa ubezpečil, že zachytím farby a informácie, ktoré budem pri úpravách potrebovať." Mám nastavený displej LCD tak, aby zobrazoval silné farby a kontrast, ktorý je dosť blízko tomu, ako budú vyzerať moje upravené fotografie.

KALIBRÁCIA

Predtým, ako sa zamyslíte nad úpravou svojich snímok, je dôležité, aby ste súpravu nakalibrovali, aby ste zaistili presnosť farieb, ktoré vidíte na obrazovke svojho počítača. Osvetlenie prostredia, ktoré upravujete, môže mať tiež obrovský vplyv.

"Používam vlastné predvoľby v Lightroome, ktoré na každý súbor používajú univerzálnu farebnú korekciu." Pracujem s expozíciou, zvýraznením, tieňmi, bielymi a čiernymi; pridať dotyk Vibrance, len trochu sýtosti; použiť vysoký kontrast; a potom pracujte s jasom a sýtosťou na jednotlivých farbách. Nerád by som nadmerne používal posúvač Sýtosť, pretože je veľmi ľahké ho nadmerne nasýtiť a stratiť akýkoľvek zmysel pre realitu.

„Potom urobím fotografiu vo Photoshope na vykonanie ďalších úprav kontrastu, čistenia miest, zmiešania a miestnych úprav. Keď fotografujem vo veľmi kontrastných situáciách, nasnímam viac expozícií a ručne ich zmiešam vo Photoshope. “

„Verím, že apetít po farbách vo fotografii a definovanie pojmu„ prirodzený “je veľmi subjektívny,“ hovorí Alexis Coram. „Umenie a emócie fotografie sú to, čo ma najviac oslovuje, a myslím si, že pravidlá obmedzujú našu schopnosť a slobodu tvoriť. Každá z mojich fotografií predstavuje zážitok a sériu možností, ktoré umožňujú vytvorenie vizuálneho stvárnenia jedinečného okamihu v mojom živote.

"O čo sa pri úpravách usilujem, je vrátiť sa do toho okamihu, pochopiť, čo som cítil, čo som videl a ako som to videl, a priviesť to späť k životu." Niekedy to znamená tónovanie farieb a kontrast nadol; inokedy to znamená povzbudiť ich. Konštantné je, že konečný produkt vždy zobrazuje spôsob, akým som v tom čase videl svet, a to je môj konečný cieľ. “

ZACHOVAJTE PRÍRODNÝ POHĽAD

Podľa týchto jednoduchých krokov na úpravu starostlivo zvýrazníte farbu svojich obrázkov

1 Vykonajte úpravu kriviek Prejdite do časti Vrstva> Nová vrstva úprav> Krivky a vytvorte miernu S-krivku na zvýšenie kontrastu a zvýraznenie tieňov a zvýraznení.

2 Upravte jas Pridajte vrstvu Úpravy jasu a kontrastu a dolaďte farbu. Mierne zväčšite obidva posúvače - zvýšili sme Kontrast na 10 a Jas na 13.

3 Pridajte filter fotografií Pridajte teplo a hĺbku pomocou filtra fotografií. Prejdite na Vrstvy>

Nová vrstva úprav> Fotografický filter. Kliknite na rozbaľovaciu ponuku Filter a vyberte Sépia.

4 Upravte nepriehľadnosť Aby bol efekt trochu jemnejší, dvojitým kliknutím na vrstvu Fotografický filter zmeníte štýl vrstvy a zmeníte nepriehľadnosť na 45%.

5 Pridajte sýtosť Vytvorte vrstvu nastavenia odtieňov a sýtosti. Namiesto úpravy všetkého naraz zvoľte jednotlivé farby. Zvýšili sme žltú, azúrovú, modrú a purpurovú farbu.

Skontroluj spätne

Ako posledný krok vypnite každú z vrstiev úprav, aby ste videli pôvodný obrázok a identifikovali, že ste ho nevzali do sféry nepravdepodobnosti a stále vyzerajú prijateľne prirodzene.

Zaujímavé články...