Neville Brody je už druhý rok vybraný ako hlavný porotca súťaže Nikon Photo Contest, ktorá oslavuje svoje 50. výročie a je prihlásená do 31. januára 2022-2023.
Brody je považovaný za veľmi vplyvného medzi rôznymi umelcami a fotografmi. Jeho tvorba trvá viac ako tri desaťročia, od obalov albumov pre britskú kapelu Depeche Mode až po jeden z jeho posledných projektov navrhujúcich nové písmo pre Coca-Colu.
V týchto otázkach a odpovediach ponúka pohľad na neustále sa meniacu krajinu fotografie; ako sa vyvíjal za posledné roky, vplyv inteligentných telefónov na disciplínu a kam vidí smerovanie v budúcnosti …
: Myslíte si, že fotografia musí hrať väčšiu úlohu, okrem rozprávania príbehov?
Neil Brody: Fotografia nie je len rozprávanie príbehov. Je to rozhodujúce pri podpore, vzdelávaní a odhaľovaní. Spochybňuje stereotypy toho, čo sme si predtým mysleli o svete. Fotografia nám umožňuje premýšľať o tom, čo je nebezpečné a aké budúce problémy si musíme uvedomiť. Modrá planéta britského vysielateľa Davida Attenborougha (t. J. Letecká fotografia prezentujúca zmenu podnebia) je ukážkovým príkladom toho, ako môžu snímky ovplyvňovať politiku celých krajín a regiónov.
DCW: Čo si myslíš, že robí dobrý imidž?
NB: Existuje veľa prvkov, ktoré vytvárajú dobrý obraz. Klasická kompozícia bola charakteristická predovšetkým pre minuloročných významných účastníkov a väčšina víťazných snímok využívala klasické štruktúry, takmer ako maľby; zmysel pre kompozíciu, vedomie, kam umiestniť učivo, vyváženie svetla a tmy, to všetko sa stáva prvoradým. Nie je to z technického hľadiska, ale zo štrukturálneho a príbehového hľadiska.
DCW: Existuje konkrétna éra fotografie, ktorá pre vás skutočne vyniká?
NB: Pokiaľ ide o éry fotografie, ktoré mi vynikajú, fotografia Magnum mala obrovský vplyv na moju prácu. Na snímkach bola použitá reportáž ako spôsob, ako ikonickým spôsobom priniesť príbehy domov.
Umelecké smerovanie Alexeja Brodovitcha a jeho prístup k tvorbe obrazu ako ikonickému a grafickému prvku, ktorý dobre spolupracoval s typom, mal obrovský vplyv aj na fotografiu a moju kariéru.
Obzvlášť historickou dobou je pre mňa konštruktivizmus a Bauhaus. Fotoaparát bol relatívne nový a predtým sa používal hlavne na zábavné alebo náboženské účely, ale zrazu sa používal ako spoločenská kapacita a natáčal svet sviežim spôsobom, aký sa nikdy predtým nekonal.
Tieto éry tvoria základ toho, ako sa dnes dívame na fotografiu. Myslím si, že za posledných pár rokov sa najlepšie darilo fotografovaniu v oblasti módy od Nicka Knighta a Juergena Tellera.
DCW: Mnoho ľudí nepovažuje fotografiu za umenie. Čo by ste na to povedali?
NB: Fotografia nie je len umenie, ale môže byť aj umením. Nepozerali by sme sa napríklad na fotografiu Magnum ako na umenie - je to poskytovanie informácií, nastavenie scény, emotívne a dramatické.
Zatiaľ čo napríklad existuje newyorská fotografka Loreal Prystaj, ktorá skúma surrealizmus v skutočnom svete a pozerá sa na feminizmus a ženskú identitu ako na umenie. Vidíme veľa politiky vyjadrenej prostredníctvom „umeleckej“ fotografie, čo je skvelé.
DCW: Pamätáte si svoj prvý fotoaparát alebo svoje najskoršie spomienky pomocou fotoaparátu?
NB: Moja najskoršia spomienka na používanie fotoaparátu … môj otec opravoval kamery na živobytie, takže boli neoddeliteľnou súčasťou môjho života od narodenia. Skutočnosť, že digitálne fotoaparáty sa stávajú tak zložitými, že sú takmer neopraviteľné a musia byť vyhodené, ho dosť spochybnila. Predstavil mi širokouhlé, veľkoformátové a panoramatické fotoaparáty - to všetko teraz objavujeme prostredníctvom digitálnych schopností.
Predošlí víťazi súťaže Nikon Photo Contest
DCW: Ako ovplyvnili alebo zmenili fotografiu smartfóny? Ako môžu byť systémové kamery relevantné?
NB: Smartfóny ovplyvňujú fotografovanie; ľudia si tak zvykli na úpravy, filtrovanie alebo takzvané „karikaturizačné“ obrázky. Teraz prezeráme takmer celú fotografiu na malých obrazovkách, čo znamená, že obrázky sa museli stať ikonickejšími a ľahšie sa čítať. To viedlo v niektorých oblastiach k útlmu, ale zároveň to umožnilo nové formy fotografie a významu.
Systémové fotoaparáty však môžu zostať relevantné, vidím ich čoraz viac spojené s väčším formátom, zložitejšou fotografiou, ktorá si vyžaduje väčšie plátno. Je to špičková, prieskumnejšia a opytovacia fotografia.
Rovnakým spôsobom, ako sme sa vrátili k vinylovým a fyzickým knihám, dal digitálny vzostup novým príležitostiam aj pre systémové fotoaparáty.
DCW: Ako vidíte vývoj fotografie v budúcnosti?
NB: Pokiaľ ide o to, ako sa bude fotografia v budúcnosti vyvíjať - bude aj naďalej svietiť svetlom do nepredvídaných zákutí planéty, ba dokonca aj do nášho vesmíru. Fotografia je rozhodujúcou súčasťou porozumenia, odkiaľ sme prišli a kam by sme mohli mať namierené. Či už ide o makrofotografiu, ktorá sa pozerá na najmenšie detaily, alebo podvodné fotoaparáty dokumentujúce hlbiny oceánu, fotografia nám jedinečne umožňuje pozorovať našu planétu bez toho, aby narušovala život okolo nás.
DCW: Bolo by spravodlivé povedať, že ste optimistom v otázke relevantnosti fotografie a toho, kam smeruje?
NB: Fotografia je v dejinách civilizácie taká nová. Nebolo to tak dávno, čo to bola elitná odborná oblasť - teraz je otvorená pre všetkých. Aj keď všetci vieme čítať a písať, stále potrebujeme skvelých spisovateľov a prozaikov.
Všadeprítomnosť fotografie otvorí ďalšie dvere, aby mohlo vstať viac ľudí. Je to vzrušujúca krajina príležitostí a dúfajme, že to uvidíme v záznamoch súťaže Nikon Photo Contest.
Nikon Photo Contest
DCW: Čo hľadáte na víťazných obrázkoch?
NB: Hodnotiaca komisia sa tento rok snaží dostať niečo „nové“. Závisí to od rozprávania príbehu a od toho, ako dobre obrázky zaujmú diváka. Vynikajúce obrázky budú mať hĺbku objektu; význam, ktorý presahuje vizuálne príťažlivý obraz. Hľadáme tiež dokonalosť a technickú zdatnosť, fotografov, ktorí skutočne rozumejú použitému stroju a sú kreatívni s vybavením, ktoré majú. Ako posunuli možnosti fotoaparátu nad rámec automatických nastavení?
DCW: Téma tohtoročnej otvorenej kategórie sa mení. Akú úlohu má podľa teba fotografia pri uskutočňovaní zmien?
NB: Téma otvorenej kategórie „Zmena“ je špecifická pre svet, v ktorom teraz žijeme, a obrovské zmeny, ktoré sme za tak krátku dobu zažili. Hľadáme fotografiu, aby sme vedeli, čo sa deje v skrytých zákutiach nášho meniaceho sa sveta. Fotografia sama osebe neovplyvňuje zmeny, ale pomáha vytvárať globálne povedomie o tom, čo sa deje, a inšpiratívnu reakciu.
DCW: Témou tohtoročného ocenenia Next Generation je identita. Čo myslíte, ako umožňuje fotografia sebavyjadrenie?
NB: Fotografia je viac ako iba sebavyjadrenie. „Selfie“ sa stalo tak zakorenené v našej kultúre, že teraz máme celú generáciu, ktorá sa identifikuje prostredníctvom týchto obrázkov a správania. V kategórii novej generácie nás zaujíma, ako to môže fotografia prekonať - opísať a rozšíriť „identitu“ pozorovaním. Chceme obrazy, ktoré sa búria proti zovšeobecňovaniu identity, aby oslávili zmysel pre rozdiel a riešili ho v sociálnom a politickom kontexte.
DCW: Témou ceny za krátky film je nádej. Ako sa môžu uchádzači odlíšiť v kategórii videí?
NB: Vo filme existuje klišé o nádeji a my by sme chceli povzbudiť účastníkov súťaže The Short Film Award, aby od toho ustúpili. Hľadáme originálne nápady. Je to jedno z prvých období v histórii, keď zmysel pre naše deti, ktoré zdedia lepší svet ako my, už neplatí. Kde teda leží „nádej“? Chceme usmernenie o druhu nádeje, ktorú by sme mali hľadať, o tom, ktoré oblasti môžu priniesť optimizmus a ako sú vyjadrené technicky - smerom, predmetom, naratívom, rámovaním, farbou a zvukom.
Do súťaže Nikon Photo Contest je možné prihlásiť sa do 31. januára 2022-2023.
Rozhovor: Nadia Meli
Rozhovor: Chris Dorley-Brown
Rozhovor: Tommy Clarke
Rozhovor: Andy Smith
