Začalo to ako trocha maličkosti na konci opojného obeda a nakoniec mu to trvalo 37 rokov života. Zdá sa, že ani v chladnom svetle nasledujúceho rána nebol Peter Adams odradený jeho plánom uskutočniť rozhovor a vyfotografovať 500 svetovo známych - a niektorých nie príliš známych - fotografov. Výsledkom je mamut, 608 strán Niekoľko legiend.
Rovnako dobre nevidíme do budúcnosti, pretože ak by sme mohli, veľa hodných projektov by sa neujalo. Príliš ťažké. Príliš drahé. Príliš riskantné. Niet pochýb o tom, že Peter Adams si mohol o A Few Of The Legends dvakrát premyslieť, keby vedel, že jeho dokončenie by nakoniec trvalo viac ako 35 rokov, výroba by bola blízka 500 000 dolárov, čo by zahŕňalo asi 250 000 kilometrov cesty (veľká časť za morom) a vygenerujte 42 000 filmových negatívov (plus nespočetné množstvo digitálnych súborov).
Všetko sa to začalo v roku 1983, keď Peter prechádzal z kinematografie na fotografiu (v čase, keď to bolo oveľa častejšie) a práve absolvoval kurz fotografie. Slávnostný obed sa skončil hrou na fotografické triviálne prenasledovanie, pri ktorej bolo výzvou dať meno autora niektorým z najikonickejších fotografií, aké boli kedy urobené. Peter bol prekvapený, rovnako ako všetci ostatní, koľko z týchto slávnych obrazov všetci dobre poznali, ale vôbec netušil, kto ich urobil.
Peter pripomína: „Pripomenuli sme si slávne fotografie z minulosti - napríklad katastrofu Hindenburg, deň VJ v New Yorku a slávny obraz popraveného vojaka Viet Conga v saigonskej ulici - a zatiaľ čo väčšina z nás tieto obrázky poznala, málokto z nás si mohol spomenúť na mená fotografov, ako vyzerali alebo v skutočnosti, aj keď boli ešte nažive. Konzumovali sme príliš veľa jantárovej tekutiny, keď niekto - ale aj tak sa nechystal poradiť sám - navrhol, že by som o tom mal urobiť knihu, a tak sa v podstate začal film Niekoľko legiend. “
Projekt spočiatku zahŕňal iba asi 100 fotografov, väčšinou všetkých, s ktorými sa uskutočnili rozhovory počas štvortýždňovej cesty do Kalifornie a Mexika, a niekoľkých zmiešaných najznámejších miestnych obyvateľov … a rozhodol sa sústrediť na špecialistov na čiernobiele publikácie. chceli urobiť svoje portréty čiernobielo.
Peter si však čoskoro uvedomil, že to bolo len poškriabanie povrchu, a tak projekt začal mať svoj vlastný život, nakoniec bol obmedzený na 500 subjektov, ktoré sa rozprestierali po celej dĺžke a šírke fotografie 20. storočia. Niektoré boli preslávené celoživotnou prácou, iné možno len jednou významnou fotografiou, ale jedna fotografia, ktorá - taká je sila fotografie - pomohla vytvoriť povedomie, motivovať zmeny v prístupe a uskutočniť zmeny.
Okrem obrovskej logistiky, A Few Of The Legends, je to tiež o húževnatosti, vytrvalosti, trpezlivosti a, keď sa potenciálne subjekty ťažko hrali, o nejakej obyčajnej tvrdohlavosti typu „nebudem brať-nie-na-odpoveď“. Toto fungovalo s ľuďmi ako Arnold Newman, Don McCullin a David Bailey, ale našli sa aj takí, ktorí sa z nejakého dôvodu dostali preč.
Ako Peter vysvetľuje: „Imogen Cunningham, Ansel Adams, Edward Weston a Jacques Henri Lartigue odišli pred začiatkom projektu do veľkej temnej komory na oblohe. Ostatní jednoducho nechceli byť zahrnutí, medzi nimi Henri Cartier-Bresson, Richard Avedon, Harry Callahan a Irving Penn. “
Napriek tomu - a nepochybne svedectvo o jeho neutíchajúcej tvrdohlavosti - sa mu dostalo publika s veľmi dlhým hovorovým prejavom niektorých z najväčších mien vo fotografii 20. storočia.
Ako je to len so vzorníkom (okrem troch spomenutých predtým)? Edward Boubat, Manuel Alvarez Bravo, Cornell Capa, Bruce Davidson, Robert Doisneau, Terence Donovan, Alfred Eisenstaedt, Elliott Erwitt, Sam Haskins, Yousuf Karsh, William Klein, Annie Liebovitz, Patrick Litchfield, Jay Maisel, Sally Mann, Mary Ellen Mark, Steve McCurry, Sarah Moon, Helmut Newton, Gordon Parkes, Martin Parr, Willy Ronis, Sabastião Salgado, Jeanloup Sieff a Pete Turner (a samozrejme je ich omnoho viac).
To je iba medzinárodný rozmer … zoznam skvelých austrálskych fotografov, s ktorými sa Peter dokázal vyspovedať, nie je o nič menej hviezdny - David Moore, Max Dupain, Jeff Carter, Olive Cotton, Peter Dombrovskis, Rennie Ellis, Maggie Diaz, Bill Henson, Mark Lang, Lewis Morley, Trent Parke, Athol Shmith a Penny Tweedie.
Je to nevyhnutné vzhľadom na časové rozpätie projektu, ale pravdepodobne si všimnete, že pomerne veľa fotografov z oboch týchto zoznamov odvtedy, citujem Petra, „všetci odišli do tej veľkej temnej komory na oblohe“, ale toto je teraz iba zvyšuje historický význam jeho podniku.
Došlo však k niekoľkým blízkym hovorom. Anglický fotograf Slim Hewitt - ktorý je známy svojou dokumentárnou prácou pre časopis Picture Post v 30. a 40. rokoch - bol pripútaný na lôžko, keď s ním Peter v roku 1987 robil rozhovory vo svojom londýnskom dome a len o týždeň zomrel. Novozélandský fotograf James White zomrel na rakovinu čriev niekoľko týždňov po tom, čo s ním Peter urobil rozhovor. Ďalší anglický fotograf Raymond Moore zomrel na zlyhanie srdca šesť mesiacov po rozhovore, ktorý sa konal v apríli 1987 v jeho dome v severnej Anglicku v Cumbrii.
Pozitívnym výsledkom však pre všetkých, ktorí medzičasom prešli, bola šanca zdokumentovať - z prvej ruky a niekedy vôbec - všetky svoje príspevky k fotografii. Nikdy sa tu nenašla taká rozmanitosť fotografických odborníkov - čo sa týka žánrov aj životov - zhromaždených v jednom zväzku … aj keď v jednom skutočne objemnom zväzku.
Boli to iba fyzické aspekty knihy - váži okolo šesť kilogramov -, ktoré nakoniec vynútili nejaké utratenie, a tak 280 fotografov urobilo posledný strih v snímke A Few Of The Legends.
„Konečná voľba bola úplne moja na základe štyroch kritérií,“ vysvetľuje Peter. Boli to fotografi, ktorí vytvorili vynikajúcu historickú alebo zaujímavú fotografiu, tí, ktorí reprezentujú prierez národnosťami a modi operandi, tí, ktorých som mal rád a ktorých som si vážil ako ľudí, aj tí, ktorí prispeli k fotografii ako propagátori, pedagógovia alebo vynálezcovia. “
Fotografia je … čo presne?
Aj keď tento projekt v podstate prevzal jeho život od roku 1983 a bol počas tejto doby zdrojom značnej úzkosti, Peter tvrdí, že existujú aj obrovské pozitíva.
„Keď sa na to pozrieme inak, z projektu sa pre mňa stalo 500 mimoriadnych prednášok o fotografii. Bola to pre mňa veľká krivka učenia. “ A 500 väčšinou veľmi rozdielnych názorov na podstatu fotografie a na to, o čom je byť fotografom - ako to rýchlo odhalí citát, ktorý vedie každý rozhovor v knihe.
Tu je malá ukážka …
Francúzsky fotograf Bernard Descamps - „Fotografia: je to také jednoduché ako zaobstarať fotoaparát a ísť na prechádzku. Potom začnite hľadať. Je to niečo veľmi okamžité. Je to hotové veľmi rýchlo. Nie je potrebné pripravovať veci. “
Austrálsky fotograf Ian Dodd - „Rád skúmam kúzla a skutočné, ľudské, erotické a výstredné. Fotografia je stále najsilnejším médiom na vytváranie ilúzie reality. “
Elliott Erwitt - „Dobrá fotografia nie je o zónovej tlači ani o iných nezmysloch Ansela Adamsa. Je to len o tom vidieť. Buď vidíte, alebo nevidíte. Zvyšok je akademický. Fotografia je jednoducho funkcia, ktorá si všíma veci. Nič viac."
Američan Anthony Friedken - „Veľké fotografie, rovnako ako veľké umenie, prekonávajú čas. Picasso kedysi napísal „Umenie je lož, ktorá nám hovorí pravdu“, ale iba fotografia nám môže povedať pravdu okamihu. “
Američan Charles Harbutt - „Fotografia je jedinečný vizuálny jazyk, ktorý sa nedá vyjadriť slovami. V skutočnosti, ak sa to dá vyjadriť slovami, potom sa to asi neoplatí fotografovať. “
Anglický fotograf Paul Hill - „Fotografia je tkanivo klamstiev. Fotograf si vyberie, kam umiestniť statív, čo ponechať, čo vynechať a aký okamih stlačiť spúšť. Výsledný obraz môže predstavovať vierohodné okno do sveta, ale je v skutočnosti veľmi subjektívny. “
Mary Ellen Mark - „Fotografi musia mať uhol pohľadu - musia mať čo povedať. Bez filozofie je fotograf jednoducho technik, ktorý klikne na fotoaparát. “
Všetci najlepší umelci majú filozofiu a vy jednoducho nemôžete ísť dole do obchodu s fotoaparátmi a získať filozofiu. Dostanete to na chvíľu zo života.
Peter Adams
Anglický fotograf Roger Mayne - „Fotografia zahŕňa dve hlavné skreslenia: zjednodušenie na čiernobiele a zmocnenie sa okamžitého okamihu.“
Americká fotografka Sheila Metzner - „Fotografia je stále najzákladnejšou formou mágie. Zachytený v mojej „krabici temnoty“ sa obraz stáva nesmrteľným. “
Američan Duane Michals - „Ľudia veria v realitu fotografií, ale nie v realitu obrazov. To dáva fotografom obrovskú výhodu. Fotografi, žiaľ, veria aj v realitu fotografií. “
Švédsky fotograf Christer Strömholms - „Fotografia je predovšetkým o vzťahoch. Vzťah medzi obrazom a osobou, ktorá sa na neho pozerá. S fotografiou nemôžete mať vzťah, pokiaľ sami seba neobjavíte. Jediným spôsobom, ako to urobiť, je vytvárať osobné obrázky. “
Pete Turner - „Práca fotografa je daná štýlom osobným videním, nielen technikou. Nakoniec je jednoduchosť mojím cieľom, ale jednoduchosť je jednou z najťažších vecí, ktoré sa dajú dosiahnuť. “
Vytrvalosť má svoje výhody
Mnoho Petrových respondentov sa nakoniec stalo priateľmi a dokonca aj mentormi, ako to bolo v prípade legendárneho amerického portrétneho fotografa Arnolda Newmana (1918 - 2006), s ktorým sa vytvoril špeciálny vzťah.
"Bol som v Los Angeles natáčať televíznu reklamu pre Qantasa a skončili sme skoro, takže som si myslel, že pôjdem do New Yorku a urobím pohovor s Arnoldom, ale keď som mu telefonoval, povedal, že nemá čas." Povedal som: ‚No, prichádzam do New Yorku‘ a on mi odpovedal: ‚Dúfam, že neprídeš najmä preto, aby si ma videl‘. Takže som povedal, že nie, aj keď som bol, ale potom trochu poľavil a povedal: „No, zavolajte mi na konci týždňa“. “
Ako to bolo v prípade mnohých z týchto rozhovorov, Newman povedal Petrovi: „Máš hodinu, ale bol tam ešte o päť a pol hodiny neskôr a keď odchádzal, Newman povedal:„ Chcem s vami vymeniť výtlačok “. Peter vybral portrét Otta Franka, otca Anny Frankovej, hlavne preto, že vedel, že táto fotografia je pre Newmana osobne obzvlášť dôležitá.
"Potom sa stal veľmi blízkym priateľom … a stal sa mojím mentorom v portrétnej fotografii." Keď som prichádzal do Austrálie, požičiaval si moje Hasselblady, ale nechal som si upraviť svoje filmové časopisy o Hasselblade tak, aby prijali pásik mikrofilmu obsahujúci moje informácie o autorských právach. Toto bolo vystavené na hranici medzi jednotlivými snímkami filmu, čo mi spôsobilo, že mi Arnold často volal z New Yorku a požadoval prepustenie - zvyčajne o 3:00! “
Don McCullin odmietol Petra vidieť - len zriedka, ak vôbec, poskytuje rozhovory -, ale bol to ďalší fotograf, s ktorým sa Peter skutočne chcel stretnúť, a tak sa rozhodol, že sa obráti na svoj domov v Somersete a uvidí, čo sa stalo.
"Jeho obrázky vám povedia všetko o jeho starostlivosti a starostlivosti o priemerného muža … tak som si myslel, že ak prídem v polovici februára a len budem sedieť v mojej mraziacej dodávke, jeho dobrá povaha mu bude prekážať v tom, že stále odmietne vidieť ja.
"Asi o pol tretej sa jeho predné dvere otvorili a on pevne poklepal na strechu dodávky a predložil mi silnú šálku horúcej čokolády a rovnako pevnú radu, že je zbytočné čakať, pretože tlačil a nemal čas na rozhovory. Jeho rozlúčkové slová boli. „Hrnček nechajte na prahu!“ Nasledujúcich päť hodín som sa schúlil v mojom spacáku čítaním jeho knihy Zničenie. O tretej popoludní sa znova objavil a povedal ‘Prepadni! Mali by ste vstúpiť lepšie. ““
David Bailey a Tony (Lord) Snowdon boli presvedčení, že sa majú s Petrom stretnúť po rozhovore s kolegom z Londýna Terenceom Donovanom.
"Terence bol v Domobrane a ako taký bol pohodlnejší v trojdielnom obleku a kravate, ako moje zanedbané oblečenie pre mestské gorily." Pomaly ma hľadal hore-dole a potom preskúmal moje portfólio obrázkov, sem-tam položil otázku a potom so silným kokneyovským prízvukom oznámil: „Veľmi prestížne úsilie, mladý muž - teraz, koho chceš vidieť, koho máš? nevidíš? Už ste videli Baileyho a Snowdona? ‘
"Vysvetlil som, že obaja povedali nie." Priložil si prst na pery a povedal: „Hlúpe bunty!“, Keď zdvihol telefón. Počul som, ako hovorí: „Tony? Označil, že sa vám páčia vaše obrázky v Sunday Times! Pozri, mám tu tohto mladého austrálskeho fotografa - prestížne úsilie - mal by si ho vidieť. Kedy? Zajtra? „Zápas 10? Správny'. Nasledovala podobná výzva Davidovi Baileyovi. “
Čo robí skvelého fotografa skvelým?
Napriek obrovskej rozmanitosti myšlienok, názorov a prístupov, s ktorými sa stretol počas svojich rozhovorov s fotografmi, Peter Adams verí, že existuje jediný zjednocujúci faktor, ktorý je základom skvelej fotografie, a teda spája aj niekoľko legiend.
„Všetci najlepší umelci majú filozofiu a vy jednoducho nemôžete ísť dole do obchodu s fotoaparátmi a získať filozofiu. Dostanete to na chvíľu zo života a z tejto filozofie vyjde nápad. A všetko veľké umenie - všetko veľké umenie, nielen fotografia - má ako svoju ústrednú tému myšlienku. Je to práve to spojenie medzi týmito dvoma, ktoré ma fascinuje, a do istej miery je táto kniha o myšlienkach. Nie sú to nevyhnutne všetci známi fotografi - hoci ich je veľa - ale za ich obrázkami vždy stojí nejaký nápad. “
Čo je teda ‚skvelý fotograf‘? Znamená to, že sú skutočne len veľkými propagátormi alebo sú skutočne, skutočne dobrí?
„Na pojme„ skvelý fotograf “mi vadí, že toľko fotografov predpokladá, že skvelá fotografia je len otázkou toho, ako dostať všetko ostré a správne exponované atď.… A napriek tomu sú mnohé z najpamätnejších fotografií úplne tie, opak; sú rozmazané, sú rozostrené, sú to veci, ktoré sa chytia za chvíľu. “
Takže v mnohých ohľadoch hovoríme skôr o obraze alebo obrazoch ako o fotografoch. "Áno, jednoznačne. Myslím si, že ďalšou vecou je, že vo fotografii existuje tento vzájomný vzťah medzi minulosťou a súčasnosťou alebo dokonca budúcnosťou. Minulosť je spomienkou a budúcnosť niečím iným … a to nemôžete urobiť, pokiaľ si nezachováte určité množstvo, predpokladám, naivity - alebo ak chcete - nevinnosti - a preto niekedy amatérsky fotograf urobí lepšie fotografie. Myslím si, že by sme všetci mali byť v jadre amatéri … slovo v latinčine znamená ‚milovať‘.
„Všetci fotografi by sa mali sústrediť na fotografovanie vecí, ktoré majú radi alebo sú nadšení. To je to, o čom je byť „skvelým fotografom“, a uvidíte to na ich fotografiách. Zoberme si napríklad Don McCullin. Jeho obrázky nie sú iba vojnovými obrázkami. Všetko je o dôstojnosti človeka a o tom, že vždy sú to chudobní ľudia, ktorí nakoniec utrpia vo vojnových situáciách. Vždy chcel ukázať tú stránku vojny … ľudskú stránku vojny. Alfreda Eisenstaedta nezaujímalo iba fotografovanie tlačovej konferencie, ale aj to, čo sa stalo pár sekúnd po tlačovej konferencii. A to je filozofia … ktorá čaká na správny okamih. “
Predstavivosť
To nevyhnutne vedie diskusiu k Peterovej vlastnej filozofii fotografie. Arnold Newman bol zjavne dobrým mentorom, pretože za posledné zhruba tri desaťročia získal Peter mnoho fotografických ocenení, väčšinou všetky za portréty a možno je to niečo ako opomenutie, že sa nezaradil do seriálu A Few Of The Legends, ale potom jeho nepopierateľné schopnosti (väčšinou) sympatického portrétistu sú zreteľne viditeľné na každej druhej stránke.
Vytváranie portrétov niektorých z najznámejších svetových fotografov portrétu alebo, skutočne, niektorých z najznámejších svetových fotografov, nemohlo byť ľahké, bodka.
"Ľudia o mne vždy hovoria, že nosím nepárne farebné topánky a ponožky (v tomto rozhovore sú jeho nohy nepokojmi jasných farieb)." Je to detinská záležitosť, ale je za tým zámerný dôvod, pretože keď ráno vstanem, pripomína mi to, že ak chcem v ten deň urobiť niečo kreatívne, musím zostať v kontakte s vnútorným dieťaťom … v inými slovami, musím zostať v kontakte so svojou fantáziou. A práve z fantázie - a možno aj nevinnosti - vznikajú skvelé fotografie. “
Sú to práve fotografie, ktoré sú jadrom filmu A Few Of The Legends - starší pracovný názov bol pravdepodobne trefnejší, Kto to natočil? - a potom prostredníctvom svojich rozhovorov a portrétov poskytuje Peter Adams pohľad na osobu za kamerou.
To, čím sa táto kniha líši od takmer každého iného, čo dokumentuje životy slávnych fotografov, je to, že poskytuje aj nahliadnutie do ľudskej bytosti za fotografom - Robert Doisneau fotografoval vo svojom obľúbenom bistre, Arnold Newman mimo svojej maličkej kuchyne, Terence Donovan v štúdio judo a veľa ďalších so svojimi milovanými domácimi miláčikmi alebo deťmi (alebo Američan Reid Miles so svojím kabrioletom Lincoln V12 KA Cabriolet Cabrio, pôvodne vyrobeným pre herečku Jean Harlow v roku 1933).
Peter hovorí, že portréty vždy nechal na koniec rozhovorov - pretože potom mohol o svojom predmete zachytiť niečo viac - a všetky boli snímané svetlom, ktoré bolo k dispozícii, a na akomkoľvek mieste, kde mohol pracovať.
„Mnoho z nich bolo veľmi zle exponovaných,“ hovorí úprimne, „pretože zvyčajne nebolo svetlo, ale nemal som čas nato, aby som nastavoval akékoľvek osvetlenie, a okrem toho som cítil, že všetko, čo okolo neho bude, zabije okamih. Môj prístup bol, že vás len odfotím, ako vás nájdem.Mnohé z nich sú naozaj iba momentky, ale zámerne.
"Úprimne povedané, nemyslím si, že príliš veľa subjektov sa páčilo fotografiám, ktoré som z nich urobil, ale potom to platí pre život, pretože ľudia sa nevidia tak, ako ich vidíte vy." Ako to už býva, jedným z mojich obľúbených je môj portrét Duana Michalsa - ktorý bol tiež veľmi ťažko viditeľný, pretože je to taký súkromný človek - a bol som veľmi šťastný, keď som dostal správu od jeho agenta, že sa mu páči toľko chcel tlač. “
Po všetkých týchto stretnutiach so slávnymi fotografmi však Peter tvrdí: „Už viac nie som v úžase nad tými, ktorých fotografujem. Po stretnutí s toľkými ľuďmi si uvedomujem, že sú to len normálne ľudské bytosti s rozdielnymi egami, ktoré vedú hazard od hrôzostrašného po roztomilý! Už to nie sú polobohovia. Myslím, že to musí znamenať aj to, že som trochu zmäkol. “
Výroba Niekoľko legiend je hotová, ale pandémia COVID-19 posunula tlač a uvedenie na trh do roku 2022-2023. Čo je však krátke šesťmesačné oneskorenie, po takmer 38 rokoch výroby? Aktualizácie nájdete na webových stránkach Petra Adamsa.