Hore © Florian Kunde
Úvod
Ovládanie hĺbky ostrosti (DOF) je jednou z prvých zručností, ktoré musí fotograf zvládnuť. Aj keď sa to dá považovať iba za technický vedľajší efekt nevyhnutnosti regulovať množstvo svetla vstupujúceho do objektívu, pomocou clony má rozsah zaostrenia v obraze priamy umelecký dopad na efektivitu výsledného rámčeka .
Je preto nevyhnutné, aby užívateľ kamery pochopil, ako DOF mení atmosféru obrazu a ako ho možno použiť na upriamenie pozornosti diváka.
Po osvojení týchto základov je možné preskúmať obrovské možnosti kreatívneho zobrazovania, ktoré ponúka variabilné zameranie, aby bolo možné uplatniť profesionálne štýlové trendy.
Bežné chyby, ktoré začiatočníci často robia, sa sústreďujú okolo bodu zamerania a toho, ako to súvisí s celkovým stupňom voľnosti hry v rámci celej kompozície.
Často prehliadaným prispievateľom na DOF medzi týmito novými fotografmi je to, kde je v ráme umiestnený zaostrovací bod - ak je tento v popredí bližšie, bude zakryté menej vzdialené pozadie, zatiaľ čo zaostrenie v strede rámu nemusí znamenať ani popredia alebo pozadia sú vykreslené dostatočne ostré.
Tento zložitý vzťah medzi clonou f / stop a zaostrovacou vzdialenosťou však umožňuje mnoho prístupov ku každej scéne a subjektu, čo generuje veľa „vzhľadu“ a slobody experimentovania.
Tu preskúmame mnoho aspektov DOF a to, ako môžeme posúdiť každý predmet, aby sme našli najvhodnejší a najkreatívnejší spôsob zamerania scény.
Aj keď je matematika za DOF zložitá, s praxou je možné predvídať, ako je možné kombinovať kompozíciu, ohniskovú vzdialenosť a clonu tak, aby obmedzovali alebo rozširovali kontext, pričom sa definuje, kam sa divák pozerá ako prvý a ako vníma subjekt ako súčasť svojho okolia.
Preskúmame, ako je možné umelecky využiť zameranie v každom z hlavných žánrov fotografie prekonaním bežných výziev a nedostatkom jemných detailov na podporu emocionálneho spojenia s našim publikom.
Vyrábajte jedinečné krajiny
Fotografovanie krajiny je najčastejšie spojené s použitím nastavenia menšej clony, aby sa čo najviac maximalizovala hĺbka ostrosti, a to pre prednú a zadnú ostrosť.
Je to pochopiteľný prístup, pretože často existujú atraktívne detaily v úzkom popredí aj na vzdialenom pozadí, bez ktorých scéne nemôže chýbať dramatickosť a pôsobivosť.
Štandardnou stratégiou snímok na šírku a na šírku je použitie clonového čísla f / 8 alebo vyššieho a zaostrenie pomocou hyperfokálnej vzdialenosti na presný výpočet toho, ako najlepšie pokryť celú oblasť zónou zaostrenia.
Táto taktika nie je bez problémov, pretože použitie veľmi malých otvorov môže spôsobiť stratu jemných detailov v dôsledku pôsobenia difrakcie, čo znamená, že fotograf musí často musieť nájsť vhodný kompromis medzi detailami vykreslenými prostredníctvom adekvátnych svetelných efektov a stratenými detailmi. rozmazanie vyvolané šošovkou.
Sú preto chvíle, keď zameranie na maximálnu hĺbku zaostrenia nie je najlepším prístupom a práca s kreatívnym rozmazaním je lepšou cestou k nezabudnuteľným a kvalitným fotografiám.
Účinok obmedzenia zaostrenia v scénických scénach nie je novým štýlom - v skutočnosti môže byť na obrázkoch nasnímaných pomocou veľkoformátového zariadenia plynulé DOF nevyhnutné, a to aj pri minimálnom nastavení clony.
Po osvojení týchto základov je možné preskúmať obrovské možnosti kreatívnych snímok, ktoré ponúka variabilné zameranie
Aj keď sa pre krajinu zvyčajne používajú širšie ohniskové vzdialenosti, ktoré ukazujú široký pohľad na dané miesto, na určenie jednotlivých oblastí slávy je stále možné použiť užšie rozsahy zaostrenia, ktoré si zaslúžia väčší podiel pozornosti diváka.
Niekedy sa zníži extrémna ostrosť popredia a pozadia, takže sa v týchto regiónoch sprostredkuje iba dojem prvkov, možno vytvoriť sviežejšiu a podnetnejšiu kompozíciu. Vyskúšajte snímať pri f / 2,8, aby ste zvýšili dôraz na textúru.
Jeho kombináciou s nízkou perspektívou a širokým objektívom je možné zobraziť jemné detaily v kontexte scény ako celku bez konkurenčných detailov v pozadí.
Ďalšou populárnou technikou je streľba do svetla, ktoré pri použití veľkých otvorov vytvára silný jas. Toto je obzvlášť účinné ráno alebo večer, keď je slnko pod menším uhlom a je možné ho použiť na zmiešanie farieb pozdĺž horizontu s oblohou.
Účinkom je vykreslenie prvkov scény ako impresionistických tvarov, ktoré divákovi dodajú pocit charakteru lokality bez toho, aby to narušilo oblasti v blízkosti fotoaparátu.
Hlavné DOF pre portréty
Plytké DOF je zosobášené so žánrom portrétov a na fotografiách ľudí rozptyľuje pozadie pomocou širokých otvorov, čo predstavuje jednu z prvých techník, ktorú sa ako noví fotografi učíme.
Kritickými komponentmi portrétnej fotografie sú oči, takže každá technika obmedzujúca pozornosť na túto oblasť rámu je prínosom. To, ako na tento účel použijeme selektívne zameranie, je však variabilné a ponúka veľa priestoru pre umelecké vstupy.
Zmena relatívneho uhla fotoaparátu k objektu môže výrazne zmeniť vzhľad výsledného rámu, rovnako ako pracovná vzdialenosť medzi objektívom a objektom.
Jednou z kreatívnych možností je objať emocionálnu silu očí a izolovať ich pomocou prísnejšej plodiny a „super“ plytkej DOF.
Využite rýchle predsádky s maximálnou clonou najmenej f / 1,8 alebo dokonca použite makroobjektív, aby ste využili možnosti veľmi blízkeho zaostrenia pre ostrosť, ktorá spadne už po niekoľkých milimetroch.
V kombinácii so silne smerovým osvetlením ho možno použiť na vytvorenie veľmi filmového vzhľadu.
Ďalej experimentujte s naklonením fotoaparátu, aby ste zdôraznili ostrosť pádu, pohybom nadol po tele subjektu - státím vo vyvýšenej polohe a namierením fotoaparátu smerom nadol, zatiaľ čo váš objekt pozerá nahor k objektívu, vytvára oveľa dynamickejšiu perspektívu ako pri horizontálnom fotografovaní z úrovne očí.
Prípadne použite hlboké DOF, aby ste vytvorili väčšiu črtu svojho okolia. Ak ste na mieste, nájdite jednotné pozadie, napríklad pole stromov alebo expanzívne pole, a nastavte clonu okolo f / 11 s ohniskovou vzdialenosťou od 20 mm do 35 mm.
To spôsobí, že viac stredných oblastí bude ostrých, zatiaľ čo vzdialené pozadie zostane zreteľné, ale nenápadné. Za slnečného dňa podexponujte pozadie približne o 1 zastávku a pridajte doplnkový blesk, aby ste dosiahli náladový štýl populárny v súčasných environmentálnych portrétoch.
Pri osvetľovaní snímok zvážte, aký vplyv bude mať DOF na vzhľad svetlých tieňov a tieňov. Na obrázkoch s plynulým zaostrením zabráňte tomu, aby sa svetlé svetlá stali rušivými oblasťami bielenej farby, a uvedomte si, že vinetácia okrajov môže byť výraznejšia v oblastiach s nízkymi detailmi.
Vytvorte hĺbku v obrázkoch prírody
Vo fotografii existuje veľa príležitostí, keď sa žáner stáva synonymom určitého štýlu, ktorý sa stáva „štandardným“ prístupom prijatým prichádzajúcimi fotografmi, a napriek tomu je prítomný skôr z technických ako umeleckých dôvodov.
Hĺbka ostrosti je dominantným príkladom - zatiaľ čo rozmazanie pozadia má určite tvorivé výhody a je často zámerným efektom, v iných prípadoch je to iba vedľajší produkt potreby širších otvorov.
Fotografovanie v prírode a akčné fotografie si na zastavenie pohybu v zábere najčastejšie vyžadujú použitie vysokých rýchlostí uzávierky. E
pri relatívne dobrom svetle, aby bolo možné použiť expozície 1/1 000 s a kratšie, bude pravdepodobne potrebné použiť objektívy dokorán alebo blízko najmenšieho clonového čísla, čo povedie k užšiemu zaostreniu. Preto je užitočné vedieť, ako túto vlastnosť čo najlepšie využiť.
Odpadnutie zaostrenia sa nemusí obmedzovať iba na oblasti za fotografovaným objektom - kompozíciou tak, aby sa rozmazané blízke prvky v popredí, ako napríklad vegetácia, prekrývali s kľúčovými zónami rámčeka, rozptýlené farby, ktoré generujú, môžu vniesť ďalšiu energiu živosť obrazu.
Takéto prirodzené rámy môžu tiež pomôcť lepšie sprostredkovať prostredie, v ktorom sa objekt nachádza, pre prirodzene vyzerajúcu fotografiu, vďaka ktorej má divák pocit, akoby bol sám v poli.
Práca s farbou je technika, ktorú si profesionálni fotografi často osvojujú pomocou kreatívnych metód DOF.
Keď je niečo vykreslené neostro, podrobnosti sa odstránia a na prácu zostane iba farba a tón. Zmeňte ohniskovú vzdialenosť a pohrajte sa so vzdialenosťou objektu, aby ste zistili, ako sa farby prelínajú pri zmene zjavných relatívnych veľkostí objektov.
Pokúste sa spojiť doplnkové farby zmenou uhla snímania.
Výhodou použitia dlhej teleobjektívu, napríklad 500 mm, v clone s clonou f4 je, že aj pri kompozíciách so širším rámom zostáva vzdialené pozadie efektívne rozmazané.
Pomáha tomu kompresia teleobjektívu, vďaka ktorej sa prvky pozadia javia väčšie v ráme a bližšie k objektu. Zmeňte svoju streleckú pozíciu, aby ste zdôraznili perspektívu a zobrazili rozdielne úrovne detailov, pretože sa oko posúva hlbšie do obrazu.
