Neustále nám pripomínajú, aký ohromný je svet s vizuálnymi médiami a dátami, a dostávame najlepšie tipy, ako vyniknúť vlastné obrázky.
Naše dni trávime prechádzaním obrázkov a článkov pri dochádzaní, sledovaním hodín videoobsahu, keď prídeme domov, a pravdepodobne vďaka vylepšeniam v našich fotoaparátoch pre smartfóny urobíme viac fotografií ako kedykoľvek predtým.
Andrew Paynter je fotograf, ktorý tvrdí, že by sme všetci mali fotiť menej, ako zástanca kvality pred kvantitou. Jeho nová kniha - o ktorej sa v tomto rozhovore dozvieme viac - nie je o tom, ako fotografovať najlepšie snímky, ale ako sa spojiť s vašimi objektmi, vytvárať nezabudnuteľné a pôsobivejšie fotografie a popri tom si tento proces vychutnať.
A hádaj čo? Všetko sa začína ešte predtým, ako fotoaparát vôbec vezmete do ruky.
Dočítali sme sa, že ste fotoaparát objavili v relatívne mladom veku. Ako sa začala vaša cesta k fotografii?
Fotoaparát som objavil mladý, ale nutne som začal fotografovať až v neskoršom veku. Predpokladám, že skutočnou cestou bolo dokumentovanie života okolo mňa, ktorý v tom čase spočíval v žonglovaní so životom na umeleckej škole v národnom lese Pisgah a skateboarding - činnosť, ktorú som rád robil s priateľmi, a ktorá sa začala ako malé dieťa.
Práve som točil fotky toho, čo sa dialo okolo mňa. V tom čase to bolo všetko také nové a vzrušujúce, vďaka čomu som sa cítil hlboko šťastný. Šťastie, dobrodružstvo a zvedavosť sú to, čo riadilo obrázky, mimo zmyslu pre dokumentáciu.
Aký bol tvoj prvý fotoaparát a s akou výbavou teraz fotografuješ?
Môj prvý fotoaparát mi dal môj starý otec Bertram Payne, ktorý bol pre mňa pri fotení vždy prvotným vplyvom. Bol to Canon AE-1 s objektívom 50mm f / 1,2. To som pravdepodobne používal prvých pár rokov, kým som si mohol dovoliť fotoaparát Nikon F a Polaroid 195 Land.
Teraz používam rôzne fotoaparáty, hlavne Pentax 67, Leica M6, Hasselblad 500CM, Hasselblad XPan, Polaroid 600SE a naposledy poľnú kameru Linhof Technika.
Počas svojej kariéry ste pracovali s niekoľkými masívnymi klientmi. Aká bola tvoja cesta k tomu, aby si sa stal profesionálom?
Myslím si, že cesta k životu, ktorá vedie k profesii fotografovania, bola jednoducho potreba prežiť a uživiť sa. Toľko, čo som robil, nikdy skutočne nezaplatilo účty (osobné projekty, práca v časopisoch).
Veľa z toho malo pocit, akoby som chytil vlnu na surfovej doske: čím viac som chápal rytmus toho, ako veci fungujú a ako sa udeľujú pracovné miesta, začal som sa cítiť vyrovnaný a učil som sa, ako neustále zachytávať správne vlny.
To bolo pre mňa vždy dôležité, pretože som nikdy nechcel byť niekým, s kým by ľudia mali pocit: „Ach, všetko strieľa a môže robiť čokoľvek.“ To určite nie som, a preto som musel pri svojich kampaniach sledovať svoj talent a tvorcov, ktorí im rozumeli a chceli tento typ práce. To chvíľu trvalo.
Ako by ste opísali svoj štýl niekomu, kto ho nikdy nevidel?
Portrét je natočený reportážnym spôsobom, ale zachováva si zmysel pre rozprávanie príbehu a má dôvtipné svetlo a celkový štýl. Chcem, aby moje obrázky mali obsah a nielen estetickú príťažlivosť.
Ako využívate svoj vlastný tvorivý priestor? Čo ťa inšpiruje?
Dobrá otázka. Kreatívny priestor sa neustále vyvíja. Mám dve deti a určite ma inšpirujú, aby som sa cítila a myslela mlado a nebrala sa príliš vážne. Inšpiruje ma tiež atmosféra, teplota a počasie. Hrajú takú neoddeliteľnú úlohu v tom, ako strieľam. Čítanie ma určite inšpiruje, najmä diela Paula Bowlesa a Murakamiho.
Dostať sa do tvorivého priestoru je pre pracujúceho rodiča veľmi ťažké. Naozaj sa musím oddeliť od svojej rodiny, aby som sa mohol naplno venovať tomuto hlavnému priestoru, keď skutočne fotografujem. Často chodím na túry v horách Oaklandu a ďalej na mysy Marin, severne od San Francisca. Tie prechádzky mi skutočne umožňujú priestor a čas na premýšľanie.
Povedzte nám viac o svojej novej knihe Do Photo. Kde sa pôvodne začal nápad na knihu a ako dlho trvalo, kým sa dala dohromady?
Hovoril som na lekciách Do Lectures vo Cardigane vo Walese v roku 2022-2023. Na podujatí som sa konečne stretol s Mirandou West, ktorá vlastní a vedie Do. V priebehu rokov sme spolu hovorili a hovorili, pretože Do použil niektoré moje fotografie pre knihy Davida Hieatta (spolumajiteľa Do Lectures a Hiut Denim).
Myslím, že Miranda môže byť tým lepším človekom, ktorého sa môžem opýtať, ale myslím si, že cítila, že moja prednáška musela rezonovať. Toľko mojich nápadov o fotografii a o tom, ako sa používa a ovplyvňuje nás, pochádza z miesta hlbšieho než len „láska k fotografii“. Možno tento aspekt prehovoril k Mirande a inšpiroval ju, aby ma požiadala o napísanie knihy.
Veľkú pomoc mi poskytol aj editor (a priateľ skupiny Do) Kacie McGeary. Skutočne mi pomohla sústrediť a utriediť moje nápady tak, aby sa z nich dalo niečo prečítať.
Páčia sa nám praktické tipy v celej knihe. Ku ktorým sa vo svojej vlastnej práci stále vraciate a prečo?
Myslím si, že dve skutočne dôležité sú: „pozorujte“ a „odzbrojte svoj predmet“. Je potrebné vedieť tieto dve veci: kedy je správne fotiť? Čo môžem urobiť, aby tento subjekt cítil, že môže byť stopercentne sám sebou predo mnou a pred kamerou? To sú veci, ktoré mi skutočne robia alebo lámu dobrý imidž.
Predpokladám, že toľko toho, čo robím, vedie zvedavosť, ale na hlbšej úrovni.
Andrew Paynter
Čo si želáte, aby vám bola poskytnutá na začiatku kariéry?
Buďte trpezlivejší, rozvíjajte svoj vlastný štýl a počkajte, kým bude zdieľanie vašej práce správne. Mám šťastie, že moje hrozivé roky boli predsociálne médiá, a keď som robil web, bolo to utrpenie, takže som mal to šťastie, že som to nepreháňal zdieľaním obrázkov, ktoré som pri spätnom pohľade nebol ja a neboli pripravení na zdieľanie.
Pomalé premýšľanie je pre ľudí tak dobré, hlavne pre umelcov alebo tvorcov. Veľa som sa o pojme „pomaly“ dozvedel od svojho drahého priateľa Nicka Handa v anglickom Bristole, ktorý prevádzkuje kníhtlač a je vynikajúcim dizajnérom a fotografom.
Ľudia často hovoria, že si vás nevšimnú, že fotíte. Ako necháte zmiznúť fotoaparát?
Myslím si, že ľudia si vždy všimnú prvý kúsok vašej prítomnosti, pretože ste úplne narušili priestor. To znamená, že trikom je nakoniec vyvolať pocit, že tam nie ste, a vyžaduje si veľa úsilia, aby ste umožnili subjektu akceptovať vašu prítomnosť a vytvorili rytmus alebo rozhovor, ktorý ich oslobodí, aby premýšľali hlboko a zabudli na prečo si tam Čas je luxus a ja si vážim ľudský čas a to, že som mohol túto predstavu ustanoviť. Nie vždy sa to stane, bohužiaľ.
Ako hovoríte, naša súčasná klíma je poháňaná digitálnym rozptýlením. Myslíte si, že vďaka tomu je fotografia viac alebo menej dôležitá?
Fotografia je dnes rovnako dôležitá ako pred 50 rokmi, len je trochu upchatá toľkými informáciami a hojnosťou. Dnes sa cítime ako náš globálny jazyk. Ľudia hovoria fotografiou.
Nehovorím, že je to zlé, ale myslím si, že je dôležité, aby sme tu na tejto Zemi zažili, a to je číslo jedna. Fotoaparát dokáže dokumentovať naše zážitky, ale existuje riziko, že nebudete súčasťou toho, čo sa deje. Vidím to stále a cítim sa tak deflačne, keď vidím ľudí, ktorí skutočne prichádzajú o súčasnosť.
A na záver … zdieľajte niečo, čo by nás prekvapilo.
Dobrá otázka. Myslím, že to možno v knihe mierne premyslím, ale nepamätám si. Úprimne povedané, rád by som bol správny anketár, podobne ako americký novinár Charlie Rose. Vždy som rád sledoval jeho rozhovory s tak fascinujúcimi ľuďmi.
Takže toľko, prečo fotografujem ľudí, je mať príležitosť spoznať nové osobnosti a počuť o ich živote a skúsenostiach. Predpokladám, že toľko toho, čo robím, vedie zvedavosť, ale na hlbšej úrovni. Stať sa správnym anketárom v televízii by bolo fascinujúce. Jeden deň…
DO / FOTO / Pozorujte. Zostaviť. Zachyťte. Vyniknúť Andrewa Payntera je teraz k dispozícii v The Do Book Co.
Najlepšie knihy o fotografii
Neuveriteľná výstava dokumentárnej fotografie
Rankinov rozhovor: pandemické portréty, film vs digitál a David Bowie
Dokumentárny fotograf zachytáva pandemické emócie
