Steven Berkoff je po celom svete známy svojimi výkonmi na plátne a javisku. Od raných rolí v britských televíznych šou ako The Avengers a The Saint, cez jeho pozoruhodné obraty ako bondovského darebáka v Octopussy a skorumpovaného obchodníka s umením v policajnom z Beverly Hills až po jeho kontroverzné hry ako Sink the Belgrano! a Harvey (podľa Harveyho Weinsteina), v ktorom často pracuje ako spisovateľ, režisér a herec, má povesť, že sa venuje drsným, surovým a skutočným témam.
Berkoffov celoživotný študent fotografie sa za kamerou rozprestiera darček pre rozprávanie príbehov. Vo Wex Photo Video Gallery na londýnskej obchodnej ceste, ktorá potrvá do 15. apríla 2022-2023 s voľným vstupom, sa práve začala výstava jeho najnovšieho diela „Homeless in Hollywood“.
Kolekcia 40 snímok nasnímaných jeho fotoaparátom Rolleiflex zobrazuje kontrastný život populácie bezdomovcov žijúcich v očarujúcej kulise Hollywoodu. Fotografie sprevádza dokumentárny film natočený hercom Venice Beach, v ktorom rozpráva s mnohými témami uvedenými v galérii.
Stretli sme sa s Berkoffom, aby sme prediskutovali jeho prácu, jeho prístup k fotografii, streľbu na Pentax vs Rolleifliex, predstavenie Shakespeara a Kafku a nebezpečenstvo uvedenia novej hry o Harveyovi Weinsteinovi …
: Tieto zábery ste nakrútili na kalifornskej pláži Venice Beach. O čo konkrétne išlo v Benátkach? Je to skutočný taviaci kotol.
Steven Berkoff: Áno, je to dobrý výraz. Čo ma na ňom priťahovalo, pretože je veľmi surové a takmer trochu prevratné. Je to zvláštne, je to pre outsidera, odpadlíka - a priťahuje to tieto typy ľudí. Láka tiež ľudí v oblasti výtvarného umenia, ako sú filmári, hudobníci. Je to teda druh kultúrnej enklávy LA. A istý čas som býval na Venice Beach - páčila sa mi táto oblasť, pretože to bola prvá oblasť, ktorú som spoznal, keď som prišiel do LA.
Keď som išiel v osemdesiatych rokoch, bolo to totálne šialené pouličné divadlo. Boli to najneobyčajnejšie prejavy fyzického umenia, aké som v živote videl - mim, breakdance, akrobacia, jóga - úžasné veci. Všetci na kolieskových korčuliach, ktorí robili úžasné triky, a vynikajúci umelci MIME, boli nádherní. A pouliční komici, ktorí robia tie najúžasnejšie druhy vynálezov. Bol som teda fascinovaný.
A potom, keď išli večer, zostali všetci žobráci a všetci dole a dole a drogéri a aliaci. A ráno, keď som vstal, tam samozrejme boli - nemohli spať na pláži, bolo to v rozpore so zákonom, takže spali v uličkách, na parkoviskách, v zadnej časti hotelov, kdekoľvek našli miesto. . A priťahovali ma títo zvláštni, úžasní ľudia. A chcel som sa s nimi porozprávať, zistiť, ako sa tam dostali, aký bol ich život.
A bol dôvod, prečo sa s nimi chceli rozprávať: pretože mali tváre surové, skutočné, jednoznačné a nahé. Na rozdiel od zvyčajného druhu strednej triedy, plastových, žltých, tvarovaných tvárí, ktoré sa bežne plavia hore-dole a hľadajú trochu „zábavy“, idú do Benátok a povedia: „Och, pozri sa na neho, pozri sa na ňu, „Keď sa pozerajú na všetky bláznov a odporcov. Takže ma skôr fascinovali, pretože ich vidíte a priťahujete k nim, k pocitu na ich tvárach, čo bol pocit duše. Čo sa odhalí až pri obrovskom strese a degradácii a drogách.
„Bolo to úplne šialené pouličné divadlo. Boli tu najneobyčajnejšie prejavy fyzického umenia, aké som kedy videl“
Steven Berkoff
Jedného dňa som teda povedal svojmu priateľovi: „Chcem natočiť dokument. Máte videokameru? “ A on povedal: „Áno, jednu vlastne mám.“ Takže zostúpil a potom som sa cítil zmocnený fotoaparátom. Mohol by som ísť za ľuďmi a povedať: „Môžem urobiť fotku, video, keď hovoríte? Máte veľmi zaujímavú tvár. Máš nejakú postavu, pane. “ A oni odpovedajú: „Hej, ďakujem.“ A ty hovoríš: „Ako dlho si tu už?“ A začnú rozprávať.
Keď sa kamera točí, zisťujem, že sa odhaľujú. Niektorí z nich hovoria prvýkrát po možno týždňoch. Začali odhaľovať svoje nádeje, svoje vášne, túžby a frustrácie, rozprával som sa a počas troch dní sme natočili video s názvom Venice Beach. Zároveň som začal robiť statické zábery presne tam, kde som ich videl. Väčšinu z týchto ľudí som vyfotografoval, potom som ich spoznal a zoznámil sa s nimi.
A potom som ich nechal všetky vyhodiť do vzduchu. A bol som tu (v obchode Wex v Londýne) jedného dňa niečo hľadať a povedal som, že mám nejaké fotografie a oni povedali, že sa to snažíme ustanoviť ako výstavné centrum. A je to - to je príbeh.
Pýtať sa, alebo nepýtať sa?
Čo bolo pre vás na fotografovaní týchto predmetov zaujímavejšie - bolo zaujímavejšie osloviť niekoho pomocou vášho fotoaparátu a opýtať sa, či by ste ich mohli vyfotografovať alebo aby ste ich dostali „len do toho“, aby boli v bezvedomí?
No urobil som trochu oboje. A to je záludný spôsob (pantomimy natáčajúci fotoaparát od pása). Ale zistil som, že ťa videli fotiť a niekedy by sa trochu nahnevali, že sa používajú. Radšej by som sa s nimi porozprával, radšej som sa pustil do konverzácie. Radšej by som sa odhalil a potom, keď so mnou hovoria, zabudnú na kameru a ja môžem jednoducho odtrhnúť. A zistil som, že ak najskôr hovoríš a nadväzuješ vzťah, zoznámia sa s tebou a potom si ťa po chvíli obľúbia. A potom mávajú a hovoria: „Ako sa máš, kámo?“ A ja hovorím: „Skvelé! Tu je pár dolárov. “ Bol som ako adoptovať si ich, ak chcete!
Dozvedel som sa teda, odkiaľ pochádzajú, ako dlho tam boli, ako bol jeden z mužov v námorníctve a vypadol, a oni mu nedali žiadnu náhradu ani dôchodok, a potom skončil na ulici, pretože stratil byt a manželka sa s ním rozviedla. A v Amerike postupne pribúda čoraz menej ochranných opatrení, menej sietí, ktoré by zabránili zrúteniu ľudí. Je ich tak málo - padnú a keď sú raz na ulici, nemôžu dostať nezamestnanosť (dávku), pokiaľ nie sú zamestnaní, a je pre nich ťažké nájsť si bývanie, a nakoniec nakoniec žobrú na ulici.
A v niektorých mestách je to viac ako v iných, niekde to pripomína morové proporcie - napríklad v Skid Row, LA, ľudia sa bojí, že sa tam dostanú aj okolo. Takže nakoniec sa čoraz viac tlačia z miest, až kým neprídu na pláž - už nemôžu ďalej. Je tu more. Prinajmenšom tam nemusíte mať prihlasovacie údaje a heslá a všetko, čo sa týka nášho sveta. Máte len more, niekoľko kaviarní, môžete žobrať kôru, ľudia vás spoznajú a môžete žiť. A ľudia na pláži, ktorých som našiel, boli pre mňa veľmi zaujímaví.
Benátky sú veľmi živé divadlo. Idete tam a miesto je veľmi živé a má skutočného ducha, ale ten sa zmení, keď zapadne slnko.
No v noci to zomrie, vidíš. Je to zábavné - tu, v Európe, v noci sa otvárali všetky kaviarne a viete, vychádzali by aj hudobníci. Ale v Amerike sa noc rovná nebezpečenstvu, najmä v plážových letoviskách. Takže nemohli pestovať kaviarne, aby sa otvárali do polnoci a mali hudobníkov - to by bolo veľmi príjemné, jedna alebo dve by sa mohli otvoriť o niečo neskôr na chodníku. Vždy ma však žaslo, že keď bola tma, nikto sa nepokúšal toto miesto oživiť.
Robil som to preto, fotografoval som - vždy som fotil a dávno som urobil svoju prvú výstavu. Chodieval som dole so svojím Pentaxom do East Endu. A East End by som odfotil, ako sa rozpadáva a umiera. Ľudia, ktorí ma apelovali na fotografovanie, boli teda starí, chorí, chátrajúci, ľudia ako žobráci, chorí a možno malí stánkari, ktorí predávali bagely, ženy, ktoré predávali kyslé uhorky vo East Ende. Stala sa veľmi, veľmi dobrou výstavou, čiernobielou.
Tam je téma, ten úpadok - úpadok človeka.
Áno, je to ľudský rozklad, láka ma to. Chudoba ma láka. A láka ma v tom zmysle, že ako každého fotografa, maliara alebo spisovateľa, aj vás láka to, s čím ste stotožnení. Takže sa stotožňujem s padajúcimi, s chudobnými, s opustenými, s ľuďmi, ktorí sú na okraji spoločnosti - posúvajú ma. Som nimi hlboko dojatý.
A možno preto, že som sa narodil v East Ende a na trhoch boli zábavné, páchnuce, zatuchnuté a funky miesta, kam ísť - vždy ma to láka, pretože títo ľudia nemajú nijakú zámienku. Nemajú žiadny prístup a nemajú žiadne spoločenské akcenty, sú práve tým, čím sú. A to je výsada, že so mnou hovoria, a ja ich spoznávam, a môžu sa stať priateľmi.
„Stotožňujem sa so zostupnými, s chudobnými, s opustenými, s ľuďmi na okraji spoločnosti“
Steven Berkoff
Je tu fotografia černošky, myslím, že je pôvodom z Jamajky. A bola na pláži so svojou malou prikrývkou a so svojimi napoly opitými plechovkami zatuchnutého pomarančového a jablkového džúsu a niekoľkými kúskami jedla. A práve tam bola - nemala notebook, nemala počítač, len tam sedela. Nerozprávala s ňou nikto, ale bola veselá.
Bývala v centre mesta a mala počítač, o ktorý samozrejme prišla. Nemala nič. Ale tak rada rozprávala, jej tvár žiarila, a to mám na dokumente. Bola taká krásna a očarujúca, ako všetci.
Aký veľký bol váš záujem o tieto predmety z dôvodu ľudskosti, ktorú ste zažili na East Ende, a aká veľká bola vaša reakcia na fasádu Hollywoodu a túžba po skutočných ľuďoch?
Len som cítil, že to boli ľudia, ktorí so mnou hovorili. Ostatní ľudia, s ktorými sa stretávam už roky, sú všetci v mnohom a nikdy som neurobil ani jeden obrázok, okrem môjho agenta alebo priateľa, z komunity v LA. Nie jeden. Pretože všetci vyzerajú podobne, znejú rovnako, myslia si rovnako, správajú sa rovnako, ich starosti sú podobné, ich obavy sú podobné, ich ambície sú podobné a ich vkus je rovnaký, takže som si ich poriadne nevšimol. Vôbec som si ich nevšimol.
Spomínali ste, že ste chvíľu strieľali na Pentax. Ktorý to bol?
Neviem - vždy som nosil Rollei. Pretože potom môžete fotiť tajne (pantomimy fotografujúce opäť od pása). Keď hovoríte, máte tam obraz, takže im môžete povedať: „Áno, áno! Naozaj? “ Potom * ch-chick! * Je to úžasné tajomstvo! Niektoré moje staré čierno-biele, ktoré som vzal, sú úžasné.
Potom som bol v zahraničí v Izraeli a fotograf Gered Mancowitz - bol synom Wolfa Mancowitza (spisovateľa z East Endu) - a chcel ho vymeniť. Povedal: „Mali by ste mať 35 mm, mám dva alebo tri, chcete ich vymeniť?“ A ja som povedal, jo, dobre, bolo by zaujímavé mať fotoaparát, ktorý ste robili s týmto ((pantomímy si prilepia fotoaparát k oku, usmievajú sa a prasknú)), cítite sa ako skutočný fotograf! Takže som si to kúpil, keď som bol v Izraeli, a veľa som fotil. Ale nie som fotograf, som herec na čiastočný úväzok.
No, ste rozprávač. Čo pre vás ako rozprávača príbehov je na fotografii jedinečné, na rozdiel od spôsobov, ako sa vyjadrujete ako herec, alebo prostredníctvom písania vašich hier?
Nevidím žiadny rozdiel. Hovoríte príbeh, drsných ľudí, nezvyčajných ľudí, idiosynkratických ľudí, originálnych ľudí, ľudí bláznivých, dynamických, chudobných, chorých, deprivovaných, zdrogovaných - všetkých ľudí, ktorí sú zmietaní v príval ľudstva, keď je akosi v nepokoji.
Preto som minulý týždeň hral na Harvey Weinstein. Zaujímavý, fascinujúci predmet. Ako herec neustále hľadáte ľudí, ktorých môžete vyjadriť svojou konkrétnou víziou a schopnosťami alebo názormi. Keď som bol mladý, chcel som hrať Hamleta, pretože som toho veľa nevedel, myslel som si, že je to zaujímavá postava. A potom, ako som starol, som si našiel ďalších ľudí - chcel som hrať Macbetha, čo sa mi aj podarilo. A potom hrať Coriolanus, pretože som to režíroval, a herec, ktorý to robil, bol kurevsky hrozný, takže som to prevzal a ja som hral a režíroval Coriolanusa, pretože je zaujímavý.
Takže si vyberiete niekoho, kto by mohol byť zaujímavý a fascinujúci na hranie. A to preto, lebo ako herec ste nakoniec zberateľom, ako zberateľom známok. Máte všetky tieto osobnosti - sú to ako malí démoni, krútiaci sa vo vašom vnútri, všetci títo eenie weenie démoni - a potom si niečo prečítate. "Och, to chcem hrať!" Vidíš článok. "Chcem to hrať!"
A čítal som Franza Kafku, The Metamorphis - ach, ten chrobák! Chcel som byť chrobákom, som chrobák, som zdrvený, som zaliaty pocitom strašnej túžby a podradnosti a skromnosti a plachosti. A chrobák, táto maličkosť, je rozdrvený, bože, je to strašné! A tak ho chcem hrať, chcem ho uviesť do života. Napísal som teda adaptáciu a potom som ju nakoniec zahral, pred niekoľkými rokmi v Roundhouse, ktorý som režíroval a hral.
A potom sa hra stala známou a nakoniec som ju vzal do celého sveta. Režíroval som to v najmenej 12 krajinách, predovšetkým v Paríži, kde chrobák hral Roman Polanski, v New Yorku chrobák Misha Baryshnikov, v LA choreograf Brad Davis a potom som to urobil v Japonsku veľmi dobrý herec, potom som to urobil v Izraeli - tak som to urobil po celom svete.
Takže to sa stane, nájdete nejakú postavu, ktorá vás osloví. Moja myseľ bola exotická, bola presýtená bunkami môjho východoeurópskeho a ruského pôvodu. Bol som iba Rus a Rumun z druhej generácie, ale veľa ľudí odtiaľ sa prispôsobilo Anglicku a písalo staré dobré anglické hry - čiastočne z toho pochádzali Tom Stoppard a Arnold Wesker.
Vaša hra Východ bol minulý rok oživený a bol veľmi dobre prijatý. Čo si myslíte, že v súčasnej politickej atmosfére ešte teraz rezonuje vaša ďalšia práca?
Och, povedal by som, že teraz všetci rezonujú, pretože nie sú typické - nie sú to len pre tento okamih, dúfam, že rezonujú v priebehu rokov. Ale preto som urobil Harveyho, myslel som si, že sa to cíti dobre, a urobil som to, a dostal som dve recenzie - nežiadal som, aby prišli recenzie, pretože to bola nedokončená práca, bola to skúška - ale záludne vošli ma zničiť. A boli to škaredé recenzie, ktoré nemali žiadny vzťah k tomu, čo som urobil. Žiadne. Pretože predstavenie a predstavenie boli dosť vzrušujúce - v skutočnosti úžasné. A napísali „nudné“ - feny, recenzenti - a povedali: „Ach, neviem, prečo nemôžeme nechať ženu, aby písala o tom, čo sa jej stalo, a toto je nudné.“ A klamala! A to bolo hanebné.
Batérie, ktoré vydržia rok
Povedzte nám o vašom vzťahu s vašim Rollei - prečo práve Rolleiflex? Je to fotograficky veľmi jedinečné zariadenie.
Len pre mňa v tom čase som to až tak hlboko neanalyzoval, len pre mňa to bolo hodnotené ako veľmi vysoký, nádherne spracovaný fotoaparát. Vysoko technický fotoaparát s veľmi krásnym objektívom. Nepoznám rozdiel medzi jedným fotoaparátom a druhým a neviem ani nič o digitálnych fotoaparátoch, ibaže ak ich máte, vidíte obraz veľmi zreteľne a o hodinu neskôr je batéria vybitá. Tak som si povedal, čo sa tu kurva deje? Batéria mi vydrží rok! Takže potom si musíte zaobstarať ďalšiu batériu, musíte vedieť všetko o rôznych konfiguráciách a potom všetky vtipné názvy - ako sa to volá, tyčinka? Všetky obrázky dáte na špajľu!
Som príliš starý na to, aby som sa niečo naučil. A myslím si, že sa mi Rolleiflex páči, pretože negatíva sú veľké. Potom ich vložíte do zväčšovača, máte veľký negatív. A keď to naozaj vyhodíte do vzduchu, nič nestratíte, dalo by sa povedať „erózia pixelov“? Viac ostrosti. To sa mi teda páči, ale môžete mať iba 12 obrázkov. A potom to nakoniec niekto ukradol, tak som zostal len pri mojich Pentaxoch a Nikonoch. Užívam si Nikony s veľkým teleobjektívom, aj keď s 200 alebo 300 mm objektívom trochu otriasnete fotoaparátom. Ale to som miloval.
„Ako herec ste nakoniec zberateľom. Máte všetky tieto osobnosti - sú ako malí démoni, ktorí sa vo vás zvíjajú.“
Steven Berkoff
A potom som začal fotiť hercov. Keď som začínal, spoznal som tlač. Niekto mi dal zväčšovačku, môj švagor, a potom som sa začal učiť, a to bolo pre mňa celkom úžasné, že som sa mohol učiť a nakoniec som sa stal fotografom. Keď som sa stal hercom, v obdobiach pomalosti som fotil kolegov hercov za pár libier, päť alebo desať libier, dával som im šesť filmov 10x8, takže mám veľa a veľa obrázkov hercov. Robil som to rád.
Všetky boli úžasné fotografovať, všetky mali svoje príbehy a jeden alebo dva sú teraz známe - bola tu Lynda La Plante, ktorá je slávnou televíznou spisovateľkou, mám jej fotografiu v dvadsiatich rokoch, ktorá vyzerá skutočne atraktívne. Všetci ľudia - ale nemám žiadne vynikajúce obrázky. Mám vynikajúce obrázky z East Endu. Mám fotky, ktoré si zaslúžia - kto bol ten slávny francúzsky fotograf?
Henri Cartier-Bresson?
Áno! Niekto ako Cartier-Bresson. Mám fotku ženy v hydinárni a na rukách má všelijaké gore.A sedí so svojím manželom a hovorí: „Nie, nefotografuj ma! Ale odfoť, mám túto fotografiu svojej svadby. “ A vytiahne zo svojej tašky túto rozpadajúcu sa fotografiu, celá pokrčená, a povie: „Môžeš to vziať tak, že sa zbavíme všetkých záhybov?“ To je sranda, pretože keď som bol mladší, myslel som si, že ak fotografujete fotografiu, na ktorej sú záhyby, bude fotografia bez záhybov. Neviem, prečo som si to myslel! Ale myslela si to tiež.
Takže som povedal, že je v poriadku, a ona urobí tento obrázok. A mám svoj Rolleiflex a ona hovorí: „Neber ma!“ a ja som povedal nie, nie. Ale jej hlava tam bola a môj fotoaparát bol mierne naklonený a ona držala obrázok. Videli ste jej tvár, staršiu ženu - sukovitú, so šatkou omotanou okolo hlavy, s tmavými okuliarmi - a mladú ženu, krásnu so svadobným kostýmom, a jej muža vyzerajúceho elegantne. Takže mám toto a ju na rovnakom obrázku - to je pre mňa najkrajší obrázok, aký som kedy urobil, za celý môj život. A to zbožňujem, a to je obraz Cartier-Bressona.
Ľudia často hovoria, že fotografia vypovedá o fotografovi toľko ako fotografovaná osoba. Čo si myslíte, že vaše obrazy hovoria o vás, ako osobe, fotografovi, ako ľudskej bytosti?
Rád by som premýšľal ako človek, ktorý je v prvom rade humanista. To odhaľuje vredy a rany nemilovaných, chudobných a chudobných. Možno má pre to súcit a že bez ohľadu na to, čo o mne hovoria - že som ten, ten alebo onen - to by bolo najdôležitejšie. A fotografovanie svojím spôsobom svet, v ktorom je najviac skrútený; svet, kde je najviac natiahnutý a roztrhaný, že by som to vyfotografoval.
To sa však nijako nelíši od vojnových fotografov, ale ich cieľom je skutočne získať pre noviny pútavé fotografie násilia. Takže ich cieľ je možno trochu poškvrnený, pretože skutočne chcú získať krvavé, ale veľmi silné obrázky. A sú to veľmi odvážni ľudia. Takže ma to nezaujíma, nerád by som chodil von a hľadal zranených a zmrzačených - to by som nemohol urobiť.
Čo natáčať ďalej?
Nakoniec, ak by ste mohli vyfotografovať akýkoľvek predmet - živý, mŕtvy, slávny, neslávny, herec, opustený - kto by to bol a prečo?
Toto je zábavná otázka, pretože vôbec netuším. Že by som to nevedel. Ale niečo ti poviem: Videl som niekoľko fotografií urobených vo varšavskom gete. Jednu sadu odfotil židovský fotograf so skrytým fotoaparátom - a sú pozoruhodné. Ale potom túto ďalšiu súpravu vzali títo dvaja nemeckí nacistickí vojaci. Myslím si, že účelom bolo ukázať, akí boli Židia špinaví a hnusní a ako sa udržiavali opustení, špinaví, hrubí a neumytí, pretože boli v gete.
Hladovali, takže išlo o úmyselné opotrebenie v naj fenomenálnejšom meradle. Geto mali zamurované, nikto sa nemohol dostať von. Po určitom čase privezli ďalších Židov z celého Poľska, takže bolo vhodné nechať ich všetkých vo Varšave. Takže za ten čas boli držaní v tomto hroznom stave, ale tých pár malo trochu peňazí, ktoré ušetrili, a aby sa rozveselili, išli do malého tanečného hrnca. A oni (vojaci) ich vyfotografovali, ako tancujú - aby sa pozreli na týchto dekadentných Židov.
A potom pred niektorými obchodmi s tortami boli malé deti. A tieto malé deti si nemohli dovoliť tortu a väčšina ľudí si nemohla dovoliť dať im ani cent, takže tam len ležali a čakali na cent. A všetky tieto deti mali vredy a obväzy a zomierali. A keby som mal fotoaparát, mohlo by ma to lákať ísť to vyfotografovať.
To by však bolo hrozné. A znie to príšerne, ale nie je to tak; Len by mi pripadalo pútavé to zaznamenať, aby ste svet dostali do povedomia. Nie kvôli akejkoľvek svätosti vo mne a nemám mesiášsky komplex. Ale keď mi pripadá pútavé vidieť ich a byť s nimi, a nejako, nejakým malým spôsobom, dať nejaké uznanie. A tým, že im dodáte vnútornú výživu a postaráte sa, aby sa cítili … no, sakra, oveľa lepšie ako oni.
Výstava „Homeless in Hollywood“ od Stevena Berkoffa potrvá do 15. apríla 2022-2023 vo Wex Photo Gallery, 37-39 Commercial Road, Londýn, E1 1LF (najbližšia stanica metra Aldgate East), s bezplatným vstupom.
Slávni fotografi: 25 celebrít, ktoré sa tiež fotia
Rolleiflex sa vracia s fotoaparátom Rollei Instant Kamera
Najlepšie filmové kamery v roku 2022-2023
Najlepší film: náš výber najlepších 35 mm filmov, kotúčov a fólií pre vaše fotoaparáty
