Spoločnosť Baked Beans on Weetabix sa stala banánom na sociálnych sieťach vďaka skvelému marketingu, ktorý uskutočnili dvaja giganti z oblasti raňajkových jedál. Twitter explodoval pridaním hashtagov, lámaním a zdieľaním záberov ich vlastných fazulí a zmesí bix - ale ak chcete, aby váš tweet trendoval, budete si musieť vziať niečo, čo stojí za to retweetovať!
To je miesto, kde si niektoré klasické tipy na fotografovanie jedál prídu na svoje. Áno, súčasná hashtagová mánia je trochu hlúpa zábava, ale to neznamená, že sa neoplatí venovať trochu času nastaveniu správneho záberu a správnemu konaniu - a veľká fotografia sa pravdepodobne stane virálnou ako zrnitý záber na telefóne!
Fotografovanie potravín získalo v posledných rokoch nový život. Už to nie je nika kuchárskych kníh a jedálne lístky v lacných reštauráciách - vďaka sociálnym médiám je fotografia jedla jedným z najpopulárnejších žánrov v umeleckej podobe, pričom varenie (a dokonca aj jedenie) jedla je často druhoradé.
• Najlepšie objektívy na fotografovanie jedla
• Najlepšie knihy o fotografii jedla
Vďaka súčasnej situácii uzamknutia je fotografia jedla ešte príťažlivejšou voľbou pre frustrovaných fotografov, ktorí nemôžu ísť do skutočného sveta. S niečím viac ako vašou súpravou základných kamier a kuchynskými povrchmi môžete vytvoriť skutočne chutné zábery.
Zatiaľ čo všeobecné princípy majú veľa spoločného so zátiším a produktovou fotografiou, snímanie jedla má veľa svojich vlastných úskalí. Či tak alebo onak, budete potrebovať pevné základy fotografickej teórie a techniky - a samozrejme, že prax je dokonalá! Rovnako ako príprava vášho obľúbeného jedla, aj príprava vecí môže byť oveľa komplikovanejšia, ako sa zdá.
Aby sme vás dostali na správnu cestu so zachytením vašich kulinárskych výtvorov, vyskočili sme do kuchyne s profesionálnym fotografom jedla Ewenom Bellom, aby sme preskúmali vybavenie aj kľúčové zručnosti a vytvorili snímky, ktoré sú pastvou pre oči aj pastvou pre oči. žalúdok …
Pozrieť viacPrečo by sa chlieb mal baviť, keď je tu Weetabix? Servírujeme @HeinzUK Beanz na raňajky na raňajky s twistom. #ItHasToBeHeinz #HaveYouHadYourWeetabix pic.twitter.com/R0xq4Plbd0 9. februára 2022-2023
1. Pracujte v dobrom svetle
Najčastejšou chybou je pokus o točenie krásneho jedla v zlom svetle. Fotoaparáty vidia svetlo, nie objekty, aj keď je tento objekt vynikajúci!
Fotografovanie jedla vždy začína svetlom. Dokonalé svetlo je mäkké, bohaté a zahnuté. Chcete veľa svetla na hranie, ale určite nechcete, aby na scénu prúdilo priame slnečné svetlo; je to príliš drsné a príliš kontrastné. Najlepší stôl v reštaurácii má sedadlo pri okne, vonku je jasné denné svetlo a prechádza iba filtrované svetlo.
Tento scenár premení okno na veľký softbox a vyplní stôl užitočným svetlom, ktoré ponúka celý rad streleckých uhlov. Východiskovým bodom je snímanie pod uhlom naprieč svetelným zdrojom. Tento uhol poskytuje dostatočný kontrast na odhalenie detailov scény a prináša farby. Na opačnej strane scény nemusíte vyplniť odrazovú dosku alebo výplňový blesk, pretože pri spracovaní súborov môžete zosvetliť podexponované oblasti nespracovaných obrázkov - jemné a jemné sú často rýchlejšie a presnejšie vyladiť nespracované súbory, ako sa snažiť dosiahnuť ich dokonalý zabudovaný fotoaparát.
Keď zmeníte svoj uhol, vytvoríte pre scénu inú kvalitu svetla. Čím viac budete strieľať do svetla, tým väčší kontrast a dramatickosť budujete. Zníži sa sýtosť farieb, čierna bude stvrdnutá a niektoré oblasti sa môžu dokonca sfúknuť. To je z hľadiska štýlu prijateľné, ak hľadáte drámu.
Prípadne, keď zmeníte svoj uhol, aby svetlo vychádzalo spoza vás, scéna sa vyplní viac a kontrast sa vyrovná. Ovládaním uhla, v ktorom snímate vzhľadom k oknu, riadite tiež kontrast a farbu - aj keď je svetlo veľmi, veľmi jemné.
Nezáleží na tom, aké úžasné je vaše jedlo na tanieri, ak pre vás nefunguje svetlo - dobré jedlo pri zlom osvetlení vedie k nepodareným fotografiám. Pri správnom svetle je naopak možné vytvoriť takmer každú scénu, ktorá vyzerá lákavo.
2. Úpravy snímok
Zaobchádzanie s vašimi súbormi Raw je rovnako dôležité ako natáčanie. Najprirodzenejšie farby často vyplývajú z ľahkého nastavenia sýtosti alebo dokonca jej malého odtiahnutia; ak bojujete s vyvážením farieb, je pravdepodobné, že máte nastavenú príliš vysokú sýtosť.
Pri veľmi rovnom svetle možno budete musieť trochu potlačiť kontrast, aby ste zvýšili tvrdosť okrajov - zvýšenie kontrastu iba na čiernom konci histogramu pomôže zachovať tóny na iných miestach scény.
Ďalej je možné zdvihnúť detaily tieňov, aby sa vyvážila scéna. Ak sa stratia kritické prvky v tieni, použite selektívne úpravy na zvýšenie expozície alebo viac detailov tieňa.
3. Zvážte blesk
Problém so spoliehaním sa na prirodzené svetlo pri snímaní jedla je ten, že to nie je vždy také prirodzené. Farebné odliatky môžu cez scénu vrhať stromy vonku, interiérové svetlá môžu miestnosti pridať farebné škvrny a pohyb mračien počas dňa môže spôsobiť dramatické zmeny kontrastu a teplôt farieb.
Nikdy si nezískate pekné a čisté biele svetlo, pokiaľ si neprinesiete to svoje. Flash gear vnesie do vašej fotografie konzistenciu a zníži námahu pri spracovaní. Spoľahlivé blesky dodávajú presnú farbu a množstvo svetla z jedného rámu na druhý. Ak natáčate obsah niekoľko dní, ale potrebujete konzistentný vzhľad a vzhľad jednotlivých snímok, potom je na rade štúdiový blesk.
Okrem toho, že je to veľmi praktické a spoľahlivé, po získaní úplnej kontroly nad bleskom sa môžete sústrediť na svoju kreativitu. Rozsah je tu rozhodujúci. Rovnako ako si užívame mäkké, hojné, uhlové svetlo na okennom sedadle reštaurácie, snažíme sa dosiahnuť rovnaký výsledok aj v štúdiu.
Vyžaduje sa veľký softbox napájaný z dostatočne schopného zdroja svetla. 100 W blesku je viac ako dosť na to, aby ste nasnímali tabuľkovú scénu a vytiahli z nej momenty inšpirácie.
Batérie napájané blesky to zvládnu, ale spálite batérie a pri odčerpávaní energie sa bolestivo pomaly regenerujú. Za rovnakú cenu ako slušná blesk si môžete kúpiť monoblokové súpravy, ktoré ponúkajú zásuvnú jednotku so zabudovaným prijímačom; Stačí pripojiť k elektrickej sieti a zasunúť spúšťaciu jednotku do fotoaparátu. Môžete vyraziť.
Spoľahlivý zdroj svetla je nevyhnutný, rovnako ako hľadisko toho, ako chcete tvarovať svetlo. Softboxy na fotografovanie jedál by mali byť veľmi veľké a ponúkať veľké množstvo vnútornej difúzie. Softbox musíte dostať čo najbližšie k scéne, aby ste udržali svetlo čo najviac rozptýlené.
Ak vaše boxy na tvarovanie svetla nie sú dostatočne mäkké a na scénu prichádza príliš veľa kontrastu, jednoducho pridajte ďalšiu rozptyľovaciu obrazovku medzi jedlo a blesk.
4. Zastavte pohyb
Konzistentné osvetlenie štúdiového blesku je ideálne na vytváranie krátkych stop-motion klipov postupnej montáže alebo prezentácie paraboly.
Fotoaparát uzamknite na statíve a zaostrite a zaostrite. Potrebujete, aby boli rovnaké pre každú scénu. Vykonajte malé úpravy medzi snímkami, aby ste napodobnili pohybujúcu sa scénu.
Pred výstupom jednotlivých snímok spracujte nespracované súbory do dokonalosti, potom urobte statické snímky vo svojom nástroji na úpravu videa a na zmiernenie pohybu použite jemné prechody.
5. Všetky kúzla sa dejú pri 50 mm
Zorné pole z 50 mm objektívu je príjemným miestom pre fotografovanie zátišie vrátane jedla. Keď sa vaše zorné pole rozšíri, napríklad 35 mm, začnete dostávať problémy s perspektívou a čím širšie budete fotografovať, tým bližšie sa budete musieť priblížiť, čo môže perspektívu ďalej preháňať. Je tiež ťažké ovládať pozadie pomocou širšieho objektívu; nechcete vždy, aby bol zvyšok miestnosti vtiahnutý do rámu.
Problémom môže byť aj zúženie zorného poľa teleobjektívom. Dlhšie ohniskové vzdialenosti, napríklad 100 mm, komprimujú scénu - môžete stratiť zmysel pre hĺbku a vaše kompozície môžu pôsobiť plocho. Dlhšie šošovky tiež spôsobujú logistické problémy, keď pracujete v stiesnených priestoroch, pretože nemusíte mať dostatok priestoru na krok späť dosť ďaleko na to, aby ste záber zvládli.
Všetko funguje oveľa lepšie, keď začnete s 50 mm. Ak fotografujete na plnoformátovom snímači, ďalšou výhodou 50 mm je, že na trhu je veľa cenovo dostupných základných prvkov.
Clona f / 2 je ideálna a je lákavé použiť 24-70 mm f / 2,8, ak už nejaký máte, ale nebudete si užívať plný efekt vynikajúceho objektívu pri f / 2 - a vy tiež sa musíte vysporiadať s veľkým, neohrabaným objektívom, ktorý môže byť brzdou vášho tvorivého procesu.
Ekvivalentný objektív pre fotoaparáty APS-C je 35 mm f / 1,4 alebo pre fotoaparáty micro four thirds 25 mm f / 1,4. čím menší je snímač fotoaparátu, tým väčšia je hĺbka ostrosti, ktorú získate na danom clonovom čísle f, takže môžete s týmito menšími telami fotoaparátu experimentovať s prechodom na f / 1.4 namiesto f / 2. Rozdiel medzi f / 2 a f / 2.8 je výrazný pre bokeh pozadia a je ešte výraznejší pri f / 4.
Plynulé snímanie spočíva v upútaní pozornosti na jeden prvok v scéne a pre vašu kompozíciu je nevyhnutná miera, v ktorej rozpustíte zvyšok scény.
Vaša hĺbka ostrosti sa rozšíri, keď ustúpite aj od objektu, takže čím väčšia je scéna, ktorú snímate na 50 mm, tým južnejšie bude možno potrebné posunúť f-stop, aby ste dosiahli požadovaný stupeň rozmazania.
Snímanie na f / 4 môže vyzerať dramaticky, keď je vaša snímka veľká ako šálka čaju, ale ponúka nulový dopad, keď ustúpite naspäť, aby ste zachytili celé nastavenie tabuľky.
6. Zvážte mierku
Máme tendenciu, keď máme v ruke objektív, stále kráčať dovnútra a snažiť sa napnúť kompozíciu tým, že vystrihneme všetky veci, ktoré na scéne nechceme. Toto je redukčný proces. Nakoniec skončíme s veľmi zjednodušenými kompozíciami a vôbec netušíme, kde sme sa pomýlili.
Trik, ako vytvoriť bohatšie a podrobnejšie kompozície so zátiším a jedlom, je ustúpiť a vniesť do rámca viac, nie menej. Nie je to len otázka iného objektívu, je to aj iná perspektíva; myslieť väčšie je lepšie. Sme posadnutí tým, čo je na tanieri, bez toho, aby sme si uvedomovali, že je v ponuke väčšia scéna.
Keď trochu ustúpite, ocitnete sa pri streľbe na stôl, nie na jedlo. Teraz máte možnosti pre svoje skladby. Odstúpte o kúsok ďalej a máte reštauráciu, nielen stôl. Na každej úrovni stupnice získate rôzne možnosti zloženia.
Cúvanie vám umožní dať jedlo do väčšieho kontextu, s priestorom, ktorý bude obsahovať zmysel pre miesto. Pri práci v štúdiu je častou chybou udržiavať mierku malú. Obmedzenie na zlomok lavičky alebo malý kúsok preglejky, ktorú ste natreli tak, aby vyzerala ako zvetrané drevo, obmedzuje tiež vašu kreativitu.
Pre veľké výsledky musíte myslieť viac ako na chleba. Rozšírenie rozsahu zóny fotografovania vám tiež umožní vytvoriť priestor pre viac jedál. Jedna doska ponúka oveľa menej možností ako dve alebo tri.
S násobkami toho istého jedla na stole alebo v štúdiovej lavici vytvoríte potenciál pre vrstvené kompozície. Pri pohybe nájdete na scéne zábery, ktoré vám prinesú niekoľko inšpiračných momentov.
7. Zahrňte malú akciu
Pokiaľ ide o jedlo, zátišie nemusí byť stále. Dajte trochu pohybu do deja a oživte ho. Zachytenie pohybu vo vašich scénach prispieva k dobrej kompozícii - napríklad nalievaniu tekutín, pare vystupujúcej z horúcich jedál alebo jednoducho nasypávaním soli na misku.
Príprava jedla a ľudia, ktorí ho pripravujú, sú navyše skvelými prvkami, ktoré je potrebné zahrnúť do fotografickej série. Messy je mágia; pocit chaosu v kuchyni alebo ingrediencie na pracovnom stole, pridajte záujem.
8. Štýl záberu
Vytvorenie zaujímavej kompozície si vyžaduje spektrum prístupov, s potravinovým stylingom na jednom konci a fotožurnalistikou na druhom konci. Môžete buď vytvoriť presnú scénu od nuly pomocou rekvizít a stylingu, alebo môžete vyhľadávať okamihy v scéne, ktorá už v skutočnom svete existuje; najlepšie výsledky často pochádzajú z kombinácie týchto dvoch riešení.
Styling je špecializovaná zručnosť - na komerčnom natáčaní môže stylista v skutočnosti zarobiť viac ako fotograf. Stylisti dodávajú svoje rekvizity a nápady a v ich rukách je väčšinou koncept celkového nakrúcania.
Fotograf sa bude musieť ujať vedenia, manipulovať so svetlom vo svoj prospech a zabezpečiť, aby výsledná scéna bola technicky spôsobilá.
Ako fotograf je radosť pracovať s dobrým stylistom, pretože nesú toľko tvorivej záťaže. Keď stylista pripravuje scénu, budete môcť venovať svoju pozornosť hľadaniu ideálnej kompozície - to, aby jedna osoba zvládla fotografiu i styling, môže byť náročné, pretože váš mozog skáče medzi dvoma úlohami a vy nemusí byť schopný úspešne dokončiť k vašej spokojnosti.
Pri fotografovaní na mieste je dôležité vziať do úvahy, koľko originálneho charakteru z reštaurácie alebo kuchyne chcete do obrázkov preniesť. Povinnosti fotožurnalistiky vyžadujú, aby ste odhalili podstatu svojho predmetu, zatiaľ čo styling je pokusom o jeho vytvorenie pomocou umenia. V praxi vždy existuje stupeň oboch.
Rád fotografujem okolo scény, keď navštívim reštauráciu alebo iné miesto. Žiadam personál, aby pripravil stoly tak, ako by slúžili hosťom, a aby predložil pokrmy nalievaným vínom - chcem vidieť, ako prezentujú svoju prácu. S plne oblečeným stolom potom začnem hľadať prvky v scéne.
Hľadám „hrdinu“ a vyhrabávam kompozície, ktoré pretiahnu viac prvkov. A potom by som mohol začať trochu upravovať stôl - nie veľa, len trochu. Vykonávam úpravy, odstraňujem rušivé prvky a na pozadí pridávam vrstvy. Robím to pomocou snímok polohy a pri práci so stylistom v štúdiu.
Spojenie týchto dvoch prístupov vedie k rozmanitosti obrázkov, ktoré ste schopní zhromaždiť, a otvára dvere inovatívnym kompozíciám, ktoré sú neočakávane prínosné.
9. Nezabudnite použiť rekvizity
Kľúčom k skvelému štýlu jedla je mať po ruke rekvizity, ktoré doplnia scénu. Ak plánujete veľa natáčať v štúdiu, mali by ste začať zbierať zaujímavé rekvizity, ktoré okorenia vaše scény.
Ingrediencie, ktoré sú súčasťou receptu, môžu byť použité ako rekvizity, ale aj ako riad a riad. Ľudia môžu tiež pôsobiť ako rekvizity. Pomysli na ruky zapojené do scény alebo na zamestnancov kuchyne, ktorí manipulujú s pokrmom - zväčšenie záberu umožňuje širšie použitie týchto rekvizít.
Pravá rekvizita môže pridať scénu do súvislostí, napríklad do hrnca čaju a šálok popri plátku koláča. Rekvizity možno použiť aj na starostlivé pridanie konkrétnych farieb scéne, ktoré zdobia hlavný objekt.
10. Prevezmite úplnú kontrolu
To, čo robí fotografiu jedla tak odlišnou od iných žánrov, je miera kontroly nad týmto predmetom. Na scéne môžete urobiť takmer všetko, čo sa vám páči - môžete ju dokonca aj jesť! Je ľahké ovládať svetlo nad scénou o veľkosti tabuľky, v porovnaní s natáčaním celej štúdiovej zostavy alebo čakaním na východ slnka nad krajinou.
Jedlo nemusí ťahať pózu alebo vyjadrovať výraz; sedí tam a ticho prijíma pozornosť bez pohybu. V medziach samozrejme - buďte opatrní so zmrzlinou, pretože ak nie ste pripravení, môže sa roztopiť za pár minút.
Rozsah a neživá povaha fotografie jedla znamená, že máte vynikajúce príležitosti na kompozíciu. Je to skvelý žáner pre skúmanie použitia farieb, perspektívy a opakovania.
Nemajte pocit, že potrebujete všetky farby dúhy zaseknuté v jednom ráme - namiesto toho skúste najskôr pracovať s obmedzenou paletou farieb a nájdite spôsoby, ako farby v scéne opakovať. A pri stylingu použite viac ako jedno jedlo, pričom využijete väčšie možnosti a väčšie nápady.
Počas snímania zmeňte svoju perspektívu - vyskúšajte pohľad zhora nadol, ale potom hľadajte rôzne uhly, ktoré odhaľujú viac alebo menej určitých prvkov.
Fotografovanie jedál sa hodí na zdieľané snímanie a je dobré pracovať s laptopom a pripútaným káblom, keď ste v štúdiu alebo na mieste. Je to veľká výhoda v porovnaní so sledovaním iba na fotoaparáte, pretože získate oveľa lepšiu spätnú väzbu o jemných variáciách vašich snímok a presnejšie potvrdenie toho, kam zasahuje vaša malá hĺbka ostrosti.
Čistota veľkej obrazovky prenosného počítača vám navyše poskytne lepšie vykreslenie vašich kompozícií spolu s preferovaným spracovaním spracovania, keď sa každý rám zroluje z fotoaparátu. hlavným pravidlom je však vždy začínať svetlom - nezáleží na tom, aké zaujímavé je jedlo, ak nemáte dobré svetlo. Zamerajte sa na mäkké, hojné, uhlové svetlo.
Keď zmeníte svoju perspektívu, môžete zmeniť aj svoj uhol svetla - napríklad pridaním soli a korenia na dochutenie jedla, zmena uhla vyladí dojem z výstrelu.
Najlepšie makroobjektívy
Ako fotografovať časopisy a spoločnosti, ktoré chcú použiť
215 fotografických techník, tipov a trikov na fotografovanie čohokoľvek
50 najlepších fotografických a fotoaparátových doplnkov
