Viacnásobný ocenený fotograf a filmár Stuart Dunn sa narodil v roku 1977 v Newcastle. Študoval na Northern Media School, kde získal magisterský titul v odbore obrazového umenia, a počas ktorého sa vydal na svoju prvú filmársku expedíciu so spolužiačkou Pandulou Godawattovou.
S podväzkovým rozpočtom vycestovali do oblastí Srí Lanky ovládaných tamilskými tigrami, aby sa pokúsili priblížiť príbeh občianskej vojny, ktorá zúrila už viac ako 20 rokov.
Odvtedy získal Stuart niekoľko ocenení za fotografiu i film. Jeho úlohy ho preniesli do celého sveta a fotografoval širokú škálu tém od kriticky ohrozených zvierat až po odľahlé kmene.
Pravidelne pracuje pre prírodovednú jednotku BBC, National Geographic a Discovery Channel, natáča medzinárodne uznávané dokumenty, ktoré sú premietané divákom po celom svete.
V predhovore svojej novej knihy Dunn tvrdí, že ľudské nádeje, obavy, chyby a túžby sú spoločné pre všetkých. Pre neho „my“ a „oni“ neexistujú; sme tu „iba my“ - a tieto posledné dve slová tvoria názov knihy. Toto je kronika rokov, ktoré strávil Dunn cestovaním po svete, toto je epický fotografický portrét ľudstva s rozmanitým obsadením postáv.
Viac o Stuartovi a jeho práci sa dozviete na jeho webovej stránke. Nás potešila možnosť sadnúť si a porozprávať sa s ním.
01. Ako ste sa dostali k fotografii?
Krátko po tom, ako som opustil umeleckú školu, sa naskytla príležitosť precestovať s priateľom južnú Afriku. Vzal som to málo peňazí, čo som mal, a skočil som do tej šance. Keď som tam bol, fotografoval som - ani jedno nebolo dobré - ľudí a zvieratá, s ktorými som sa stretol. Potom som sa jedného večera v Durbane stal účastníkom dopravnej nehody a ja a moji priatelia sme museli ísť podať výpoveď na policajnú stanicu.
Keď som sedel na recepcii, cez dvere sa ťažil obrovský policajt a tlačil pred sebou miestneho muža v putách. Našťastie som mal v ruke svoj malý 35 mm fotoaparát a požiadal som dôstojníka, či by mu vadilo, keby som urobil jeho fotografiu. Odpovedal: „Žiadny problém, ale počkaj: prinútim ho, aby sa za teba usmial.“ Pokračoval v krútení mužových paží za chrbtom, čo spôsobilo, že muž kričal od bolesti. Zdvihol som fotoaparát na oko a urobil záber. To bolo prvýkrát, čo som si uvedomil, že fotoaparát nie je iba zariadením na snímanie fotografií z dovolenky. Fotografia bola pomôckou pre niečo oveľa hlbšie.
02. Čo ťa lákalo na cestovateľskej fotografii a prečo sa sústredíš na fotografovanie ľudí?
Jednoduchou odpoveďou by bolo povedať, že rád cestujem a milujem fotografiu: prečo to nespojiť? Myslím, že pravda je oveľa zložitejšia. Pre mňa sú tieto dve bytosti nerozlučne spojené. Moja láska, zvedavosť a fascinácia ľuďmi je hlboko zakorenená. Nemôžem si pomôcť, len sa pozriem na človeka a pomyslím si: „Aký je jeho život? Aké by to bolo byť nimi? “
Chcem, aby moje fotografie vyjadrili ten pocit zvedavosti a údivu, ktoré cítim, keď stretnem človeka prvýkrát
A to nehovorím iba o domorodých obyvateľoch, ktorých som stretol napríklad v Amazone: to isté platí aj pre podnikateľa v metre o 21:00, ktorý sa vracia z práce. Čo človeka núti tikať? Aké sú ich nádeje, obavy, sny a túžby? Sme rovnakí? Nakoniec chcem, aby moja fotografia vyjadrovala ten pocit zvedavosti a údivu, ktoré cítim pri prvom stretnutí s človekom.
03. Natáčate niekedy krajiny na týchto úžasných miestach?
Celkom rád fotografujem panorámy, keď som na mieste. V niektorých ohľadoch sú skôr pre mňa osobne. Pomáhajú dokumentovať krajinu spôsobom, ktorý sa viac podobá nášmu pohľadu a pôsobeniu v prostredí. Musím však byť úprimný: aj pri svojich krajinách sa pokúsim vkĺznuť k človeku ako k ústrednému bodu alebo mu dať mierku.
04. Čo ovplyvnilo vašu fotografiu?
Som veľkým fanúšikom fotografie s mnohými starými aj novými vplyvmi. Najinšpiratívnejšie postavy by pre mňa museli byť Robert Frank, Fan Ho a Steve McCurry. Robert Frank za jeho surovosť a čestnosť. Ho Fanova práca je neuveriteľná. Nádherné čierno-biele kompozície, podsvietené portréty, svetelné šachty, minimalistické siluety, zadymené zadné ulice: čo si len spomeniete, v jeho tvorbe je všetko.
Ak som úprimný, chvíľu mi trvalo, kým som skutočne ocenil prácu Steva McCurryho. Vždy som si ho ako fotografa vážil, ale až časom som sa pri pohľade na jeho komornejšiu fotografiu naučil vážiť si, aký je talentovaný fotograf.
05. Aký bol prvý fotoaparát, ktorý ste použili?
Kúpili ma malý kompakt 35 mm Hanimex, ktorý mi kúpili rodičia. Môj prvý správny fotoaparát bol podľa mňa Canon EOS 500N. Našetril som si mesiace a kúpil som ho z druhej ruky v miestnom obchode s fotografiami. Po mnoho rokov som pomocou tohto fotoaparátu fotografoval niekoľko skvelých snímok, z ktorých niektoré stále stoja a sú uvedené v mojej knihe Iba my.
Môj prvý digitálny fotoaparát bol Canon EOS 20D. Pamätám si, ako som premýšľal, aké čisté boli obrázky. Bol som tak zvyknutý vidieť na svojich fotografiách zrno; mať tento fotoaparát s takým neuveriteľným rozlíšením a nedostatkom šumu bolo odhalením.
Používam ich už tak dlho, že pri používaní fotoaparátov alebo objektívov Canon vlastne nemusím premýšľať. Stali sa rozšírením mojej osobnosti a ja sa zameriavam na obsah, nie na nástroje - tak, ako by to malo byť.
06. Aké šošovky používate?
Všetky moje objektívy sú série Canon Canon. Mnohokrát som ich vzal do Arktídy, Amazonky a na Saharu a nikdy ma nesklamali. Urobil som hrozné veci na svojom vybavení, veciach, ktoré by sada nemala mať, a všetko stále funguje.
Moje štandardné nastavenie, ktoré používam pri každej ceste, obsahuje 16-35 mm f / 2,8, 24-70 mm f / 2,8 a 100-400 mm f / 4,5-5,6. Mám tiež 100 mm makroobjektív série L a 24 mm nakláňanie a posúvanie.
07. Máte objektív typu go-to - niečo, čo väčšinu času nechávate na fotoaparáte?
Aj keď objektívy so zoomom budú mať vždy svoje miesto, pri svojej portrétnej práci inklinujem k gravitácii smerom k 50 mm alebo 85 mm. Môj fotoaparát bude obvykle sedieť v taške s pripojeným 50mm Zeiss Milvus f / 1.4.
Môj fotoaparát bude obvykle sedieť v taške s pripojeným 50mm Zeiss Milvus f / 1.4
Objektívy Zeiss sú dosť ťažké, manuálne zaostrené a všeobecne sa s nimi ťažko pracuje; ale výsledky, ktoré prinesú, ak ste pripravení vynaložiť veľkú prácu, sú jednoducho nádherné. Nie sú to nevyhnutne najostrejšie šošovky na trhu, ale majú nádhernú estetiku a jemnosť, ktorá mi pripadá veľmi prirodzená.
08. Aké sú hlavné rozdiely medzi natáčaním videa a statických fotografií?
Dokumentárny film je tvorený zbierkou sekvencií alebo scén a vždy myslím na ‚sekvenciu‘. Ako bude plynúť zbierka pohyblivých obrázkov, aby vyrozprávali príbeh a informovali diváka o tom, ako by sa mali cítiť? Pre mňa je dôležité, aby som svoj predmet predstavoval pravdivo. V tomto zmysle sú moje statické fotografie a moja filmová tvorba založené na rovnakých základoch.
Je zrejmé, že medzi kinematografiou a fotografiou existujú fyzické rozdiely. Vybavenie použité na výrobu dokumentu sa úplne vymklo spod kontroly. Pri nedávnom natáčaní v Kongu sme mali okolo 60 prípadov kamerového vybavenia! Na natáčanie dokumentu používame v dnešnej dobe rovnakú technológiu ako hollywoodske hrané filmy. Drony, kardany, posúvače a svetlá majú zásadné postavenie.
09. Máte nejaké rady pre niektorého z našich čitateľov, ktorí chcú mať lepšie portréty na cesty?
Nenechajte sa zababrať so súpravou. Príliš veľa objektívov, statívov a bleskov vás môže ťahať dole. Množstvo súpravy, ktoré preveziete, priamo súvisí s počtom kilometrov, ktoré môžete prejsť, a energiou, ktorú môžete vložiť, keď sa objaví niečo zaujímavé.
Skúste vyraziť s malou diskrétnou taškou, ku ktorej nie je pripojených nič viac ako 24-70 mm. S týmto objektívom toho veľa neurobíte a budete sa diviť, o koľko viac vám vyjde z vášho dňa.
Množstvo súpravy, ktoré preveziete, priamo súvisí s počtom kilometrov, ktoré môžete prejsť
Buďte odvážni, nebojte sa hovoriť s ľuďmi. Uskutočnite konverzáciu, prejavte záujem. Nepoužívajte iba „fotografujte“ ich fotografie, nechajte ich, aby ich dávali. Boli by ste prekvapení, do koľkých neuveriteľne zaujímavých situácií som sa dostal iba rozhovorom s ľuďmi.
10. Čo by ste povedali každému, kto cestuje na nejaké miesto úplne prvýkrát?
Môže to byť skľučujúca skúsenosť. Viete, ako ľudia reagujú na vašu kameru a prítomnosť. Niektoré časti sveta sú snom fotografa, iné sa môžu stať nebezpečnými už pri pohľade na fotoaparát vytiahnutý z tašky.
Chaos v tom, že ste niekde inde, môže byť dosť ohromujúci: vaše zmysly sú preťažené a často neviete, kde začať. Je zrejmé, že neočakávané stretnutia môžu byť neuveriteľne zvláštne, ale predtým, ako sa vydám na cestu, by som rád mal predstavu o tom, čo sa snažím dosiahnuť. Potom mám aspoň východiskový bod. Znie to smiešne, ale mám imaginárnu zbierku krásnych kompozícií zachytených v dokonalom svetle, plávajúcich okolo mojej hlavy, ktoré som v skutočnosti ešte neurobil.
11. Sú nejaké miesta, kam sa rád vraciaš?
Arktída bude mať v mojom srdci vždy zvláštne miesto. Je to nepriateľské, neúrodné miesto, kde je neuveriteľné ťažké operovať, ale odmena stojí za to. Kvalita svetla tam nemá obdoby. Má jasnosť a ostrosť, o ktorej si nemyslím, že som ju videl nikde inde na svete. Počas temného obdobia to však môže byť aj tmavé a predtuché miesto, ktoré vyžaduje veľmi dlhé expozície, aby sa z fotoaparátu niečo dostalo.
Tiež milujem minimalistickú krajinu. V niektoré dni je to, akoby vám príroda nedala inú možnosť, ako fotografovať čiernobielo.
12. Čo by si poradil fotografovi, ktorý sa chce stať filmárom?
Čo chceš natáčať Ak chcete byť filmárom v divočine, musíte vystúpiť a začať filmovať zvieratá. Ak ste to doteraz neurobili, nikto vám nepošle výpravu do Afriky, aby ste natáčali slony.
Aby mal pracovný diel váhu a obsah, musí si udržiavať určitú úroveň kontinuity
Klient alebo vysielateľ chcú vedieť, že jeho rozpočet je v bezpečných rukách a že môžete dodať projekt, ktorý vám bol pridelený. A v tom spočíva problém. Ako získate príležitosť natáčať niečo, s čím ste predtým nemali skúsenosti? Možno budete musieť byť kreatívni a financovať filmový výlet, aby ste si vytvorili showreel a získali dôveru potenciálneho klienta.
13. Vraciaš sa z úloh so skvelými obrázkami, ale ako je tvoja práca taká dôsledná?
Konzistencia je ťažká časť. Pre mňa musia byť pravidlá: súbor pokynov a štandard, ktorý som si sám stanovil. Aby mal pracovný diel váhu a obsah, musí si udržiavať určitú úroveň kontinuity. Nie je to ľahké, ale určite to robí projekt zaujímavejším. Portfólio alebo zbierka obrázkov často začína nápadom, štýlom alebo témou, ktoré potom dokážem zužitkovať a preniesť do konca zadania. Keď si nastavíte svoj štýl, potom sa ho treba držať.
O knihe
Iba my: Fotografickú oslavu ľudstva Stuarta Dunna s predslovom Sira Ranulpha Fiennesa publikuje Unicorn: www.unicornpublishing.org
Najlepší objektív na cestovanie
Najlepší objektív pre portréty
Najlepší fotoaparát pre portréty
