Kedysi pole, v ktorom dominujú muži, sa pouličné fotografie čoraz viac stávajú doménou žien a táto zmena zachytáva túto novú knihu.
Kurátorka Gulnara Samoilova, zakladateľka projektu Women Street Photographers - web, platforma sociálnych médií a každoročná výstava - táto zbierka obrázkov predstavuje prácu 100 súčasných ženských pouličných fotografiek.
Na 224 stranách so 110 farebnými ilustráciami obsahuje Women Street Photographers predslov od Ami Vitale a úvodnú esej od Melissy Breyerovej.
Pred jeho zverejnením tento mesiac sme zastihli Gulnaru, aby sme sa o nej dozvedeli viac, pouličnú fotografiu a projekt Women Street Photographers.
Kedy si prvýkrát objavil lásku k fotografii?
Keďže som vyrastal v extrémnej vidieckej chudobe v meste Ufa, ktoré sa nachádza v republike Bashkortostan v Rusku, nemal som veľkú rodinnú podporu. Naučil som sa spoliehať sám na seba.
K fotografii som sa dostal na strednej škole, keď som mal 15 rokov. Keď som videl, ako sa v tmavej komore vyvíja obraz, zamiloval som sa. Bolo to čarovné!
Fotografia sa pre mňa stala spôsobom, ako doslova a do písmena uniknúť z hranice nesmierne patriarchálnej spoločnosti.
Stal som sa členom únie výtvarných fotografií, absolvoval som výlet pre medzinárodných fotografov a bol som zahrnutý na putovnú výstavu po USA.
Uvedomil som si, že fotografia je východiskom. Po rozpade Sovietskeho zväzu som sa v roku 1992 presťahoval do New Yorku, aby som študoval fotografiu v Medzinárodnom fotografickom centre.
Prečo je podľa vás pouličná fotografia pre toľko ľudí taký primárny žáner?
Vďaka digitálnej fotografii sa stala dostupnejšou, dostupnejšou a ľahšou ako kedykoľvek predtým.
V minulosti bolo fotografovanie nákladné, časovo náročné a ťažkopádne - teraz môžete telefón doslova vytiahnuť z vrecka a robiť fotografie kdekoľvek. Môžete ich upraviť, zdieľať, zverejniť a odoslať do celého sveta behom niekoľkých sekúnd.
Myslím si, že ľudia milujú pouličné fotografie, pretože sú zábavné. Všetci chodíme okolo a vidíme, ako sa nám pred očami mihnú úžasné, šialené, krásne veci. Pouličné fotografie nám umožňujú uchovať si tieto zarážajúce, dojímavé, vtipné a prchavé okamihy života.
Ako každý, kto niekedy vytvoril fotografiu z pouličnej fotografie, tiež vie, že to môže byť zábava, ale nie je to ľahké. Chce to veľa práce. Musíte byť pri tom, byť trpezlivý, všímavý a potom rýchlo žrebovať.
Vytvoriť dobrú pouličnú fotografiu je neuveriteľná zručnosť a človek, ktorý stojí za to zvládnuť. Chce to čas a odhodlanie.
Ak ste vybrali obrázky z 31 krajín, videli ste nejaké výrazné rozdiely v štýle alebo technike medzi rôznymi národnosťami fotografov?
Som veľkým fanúšikom tureckých, iránskych a ruských fotografiek. Ich fotografie sú poetické. Vidím toľko plynulosti a vrstiev.
Európski fotografi sa líšia, pretože kvôli novým zákonom nemôžu fotografovať tváre ľudí, a preto vidím, že tam vznikajú rôzne druhy pouličných fotografií.
Fotografi z Blízkeho východu tiež nefotia veľa tvárí, ale hrajú sa so svetlom a tieňmi veľmi rafinovane; Som veľký fanúšik.
Aké sú hlavné ingrediencie silnej fotografie?
Keď sa pozriem na obrázok, chvíľu hľadám a okamih nado mnou všetko tromfne.
Ak máte úžasný okamih, ale možno slabšiu kompozíciu a osvetlenie je nudné, je to stále skvelé. Ak je tam fantastické osvetlenie a skvelá kompozícia, ale žiadny okamih, potom je to slabá fotografia.
Dosiahnete výkonnú fotografiu s výkonným momentom, dobre zostaveným a osvetleným. To je trifecta.
Čo by ste povedali na klady farebnej alebo čiernobielej dokumentárnej fotografie?
Keď som sa zúčastnil posledného workshopu Mary Ellen Mark v roku 2015, ukázal som jej svoje farebné fotografie z Kuby.
Bol som taký šťastný: bola to moja prvá cesta na Kubu a rozhodol som sa byť pouličným fotografom. Myslel som si, že som to zaklincoval, takže som hrdo položil svoje obrázky na stôl.
Pozrela sa na ne a spýtala sa: „Prečo sú všetky farebné? Napísal som, čo mi povedala nabudúce: „Ak farba nepridáva do obsahu, nefunguje.“
Celý čas myslím na to, čo hovorila. Keď sa pozerám na svoje fotografie, prevádzam ich do čiernobieleho prevedenia, pokiaľ nie sú k dispozícii úžasné farby.
Čiernobiela fotografia je výkonná, pretože odstraňuje farebný šum a núti nás sústrediť sa na obsah. Nie je to len dokumentárna fotografia. Mohlo by sa to týkať celej fotografie.
Keby ste mohli stráviť šesť mesiacov na jednom mieste a vytvoriť projekt dokumentárnej fotografie, kde by to bolo?
Moja prvá myšlienka bola, že by som chcel stráviť šesť mesiacov v Baškortostane, ale nie. Je príliš chladno!
Čo by som rád urobil, je pracovať na mojej novej sérii ručne maľovaných kolážových fotografií s názvom „Found Family“, ktorá je spoločníkom k mojej pokračujúcej sérii „Lost Family“.
Nemám žiadnu živú rodinu; som to iba ja. Do „Stratenej rodiny“ som sa dostal po zistení, že moja matka mala brata, o ktorom som nikdy nevedel. Začal som kolovať obrázky, ktoré som vytvoril od cudzincov, s archívnymi fotografiami mojej rodiny, potom som pridal vrstvu ručne maľovaných kvetov, čo je môj podpis, pretože moje meno, Gulnara, znamená v arabčine „kvet granátového jablka“ a moja mama sa volala Rose.
Inšpirácia pre „Found Family“ prišla po tom, čo som si urobil test DNA, ktorý prebiehal osem generácií dozadu. Rád by som navštívil všetky krajiny v mojej DNA - Fínsko, Mongolsko, Sibír, Turecko a Anglicko - a urobil fotografie ľudí, ktorí tam žijú.
Potom budem do diela kolážovať svoje fotografie a maľovať kvety, aby som vytvoril tieto fantastické „rodinné“ fotografie, ktoré mi umožnia prepojiť minulosť, prítomnosť a budúcnosť spôsobom, ktorý by priama fotografia nikdy nedokázala.
Keby ste mohli na jeden deň vytiahnuť iba jeden objektív, čo by to bolo?
28 mm. Toto je jediný objektív, ktorý som mal za posledných niekoľko rokov, pretože mi tento objektív poskytuje pohodlný odstup od ľudí, ktorí sa cítia dôverne, ale ja nie som v ich tvári.
Teraz s pandémiou sa musím držať ďalej od ľudí, takže som prešiel na 35 mm, pretože 28 mm má pocit, že som príliš ďaleko. Keď som v januári išiel do Ruska, nevytiahol som ani svojich 28 mm. Strieľal som s 35mm.
Ako si myslíte, že ženy môžu pristupovať k fotografii inak ako muži?
Ženy majú trochu odlišný prístup, pretože sa spájajú so svojimi predmetmi emotívnejšie.
Môžeme byť považovaní za menej hrozivých a priateľskejších ako fotografi mužov. Muži často nosia veľa vybavenia a rýchlo sa približujú k ľuďom; ľudia sa môžu báť.
Ľudia čítajú iných ľudí: ako vyzeráte, ako sa správate a ako sa prezentujete - v tom sme rozdielni. Ženy chodia jemnejšie, máme menšie fotoaparáty, mohla by nám visieť kabelka. Subjekty nám môžu viac dôverovať, pretože sme ženy.
Vychádza z myšlienky, že ženy nie sú nijako vyhrážky, alebo že nie sme profesionálne fotografky, a ak ich urobíme, nemusí to nikde skončiť.
To je dôvod, prečo je pre nás jednoduchšie fotiť deti. Mnoho mužov, s ktorými som hovoril, prestali fotiť deti.
Women Street Photographers je už vonku
Women Street Photographers vydáva Prestel za cenu 24,99 GBP / 35 USD. ISBN: 978379137823.
Čítaj viac
Najlepšie knihy o pouličnej fotografii
Najlepší objektív na fotografovanie ulíc
Najlepší fotoaparát na fotografovanie ulíc
14 základných tipov na pouličnú fotografiu
