Fotografia krajiny je žáner, ktorý výrazne ťaží z monochromatického spracovania, pravdepodobne preto, že čiernobiela krajina vykúzli obrazy diela Ansela Adamsa a ďalších, ktorí experimentovali s fotografiou ako umeleckou formou v skorších dobách média. Zatiaľ čo mnoho scén na šírku súvisí s farebnosťou, sú prípady, keď je monochromatická farba lepšou voľbou na sprostredkovanie atmosféry miesta. Za určitých okolností absencia farby umožňuje divákovi oceniť poveternostné podmienky prítomné pri snímaní tým, že ich núti používať ďalšie zmysly.
Bezfarebný obraz môže povzbudiť divákov, aby si predstavili textúru skaly, studený vzduch na tvári a zvuk vody lapujúcej po pobreží - čo je hlbší zážitok.
Ako sme však už inde v tomto čísle časopisu skúmali, najlepších čiernobielych obrázkov je možné dosiahnuť iba vtedy, keď sa fotograf zaviaže k monochromatickému mysleniu. Tu skúmame, ako pri snímaní čiernobielej fotografie musíte upraviť prácu fotoaparátu tak, aby optimálne distribuovala tóny. Potom zvážime možnosť spracovania, ktorá zvyšuje nadčasový dojem zo scény a zachytáva prirodzenú atmosféru, ktorú dané miesto ponúka.
Čo budete potrebovať
- Širokouhlý zoom
- DSLR alebo Mirrorless (ideálne Full Frame)
- Variabilný ND filter
- Profesionálny statív a guľová hlava
Strelecké kroky
1- Preskúmajte scénu
Pre tento typ obrázka požadujeme čistú kompozíciu, takže choďte po danom mieste a preskúmajte viac uhlov pohľadu. Zmeňte výšku a rozstup kamery, aby ste experimentovali s dosiahnuteľnými perspektívami, a skontrolujte, či je na scéne jasný predok, stred a pozadie a hľadajú sa definované tvary.
2 - Zmena ohniskovej vzdialenosti
Jemne dolaďte kompozíciu zmenou nastavenia ohniskovej vzdialenosti alebo vzdialenosti objektu od fotoaparátu. Pozerajte sa na usporiadanie prvkov, aby ste vytvorili silný zmysel pre smer alebo aby ste rám rozdelili na identifikovateľné zóny - prístup, ktorý vyhovuje kontrastným monochromatickým obrázkom.
3 - Spomaľte veci
Pre jemné zavedenie pohybu pridajte filter neutrálnej hustoty, aby ste predĺžili expozíciu. Tu bola na prednú časť objektívu pripevnená premenná ND s 2 - 8 stupňami, ktorá presne regulovala rýchlosť uzávierky a pridávala pohyb pri zachovaní detailov.
4 - Ovládanie pomocou clony
Upravte rýchlosť uzávierky nastavením clony v režime priority clony. To vám umožní rýchlo zmeniť štýl obrázka súčasným nastavením dvoch parametrov - pohybového rozostrenia a hĺbky ostrosti. To mi pomohlo nájsť rovnováhu medzi hĺbkou ostrosti a pohybom vody.
5 - Použite najnižšiu hodnotu ISO
Prvé filmy neboli príliš citlivé, aby som vynútil podobný proces snímania, nastavil som najnižšiu možnú hodnotu ISO. To pomohlo spomaliť expozíciu a vytvoriť jemné zrno, ktoré vedie proces kompozície. Pri rozšírenom nastavení nízkej ISO sa postarajte o orezanie zvýraznenia.
6- Rôzna expozícia
Pre tento obrázok som chcel, aby svetlé odlesky žiarili proti hustým tieňom, aby som získal filmovú kvalitu. Expozíciu som posunul čo najvyššie bez toho, aby som vyfúkol zvýraznené detaily, pretože som vedel, že je lepšie tiene tmavnúť, ako ich zosvetliť. Meranie sa uskutočňovalo z povrchu oceánu.
Upravte svoj záber
1 - Štandardné úpravy
Začnite opravou všetkých tonálnych nerovnováh a nastavením čiernych a bielych bodov. Takto zaistíme dostatočné množstvo kontrastu predtým, ako prejdeme k monochromatickej konverzii. Tu farba uľahčila rozpoznanie možného nebezpečenstva alebo zvýraznenie orezania.
2 - Mono konverzia
Ak pracujete v Lightroome alebo Camera Raw, prepnite čiernobiely prepínač na prevedenie obrázka na čiernobiely. V predvolenom nastavení bude obrázok trochu plochý, takže dokončite globálne tonálne úpravy, aby ste zaistili dobrý celkový kontrast.
3- Úprava kriviek
Chystáme sa predstaviť mierne vyblednutý vzhľad, ktorý vylepšuje hmlistú atmosféru tejto prímorskej krajiny na úsvite a dodáva celkový kontrast. Zdvihnite spodok krivky nahor, pričom umiestnite spodný a horný stredný tón. Bol pridaný zvýraznenie „dip“, ktoré drží niektoré detaily oblohy.
4 - Zatemnite oblohu
Hmlovina čiastočne zakrýva horizont, ale nad tým sú na oblohe nejaké detaily. Na doplnenie štruktúry bol použitý nástroj Gradient Filter Tool (M), ktorý slúži na ťahanie tmavším tónom v hornej časti kompozície a na zvýšenie váhy.
5 - Uhýbajte sa a horte
Vo Photoshope použite nástroje Dodge a Burn na zosvetlenie oblastí horného stredného tónu a na stmavenie niektorých spodných stredných tónov. Použili sme tu štetec na nastavenie (K), aby sme selektívne pridali späť nejaké negatívne čierne a pozitívne biele, aby sme vytvorili miestny kontrast a formovali skalu a piesok.
6- Extrahujte textúru
Vo svojom editore RAW použite nástroje selektívnej úpravy na zavedenie časti Jasnosť a textúra. Tu bol štetec na úpravu Lightroom užitočný na zvýraznenie viacerých plážových vzorov, pričom Clarity bola nastavená na +33 a Texture na +24, na mäkkom štetci.
Čítaj viac
9 vecí, ktoré vieme o fotoaparáte Nikon Z9
Prispôsobte sa a panujte! Naučte sa používať adaptéry na šošovky správna cesta
Najlepšie objektívy Canon v roku 2022-2023: choďte s fotoaparátom Canon dlhšie, širšie a bližšie
