V priebehu histórie ženské fotografky vytvorili neoceniteľnú zbierku obrázkov, ktoré vylepšili fotografický záznam miest, ľudí a udalostí.
Napriek tomu, že ide o odvetvie tradične smerujúce k mužom, niektoré z najuznávanejších snímok sveta zachytili ženy, ktoré pracujú v teréne aj prevádzkujú svoje vlastné úspešné fotografické štúdiá.
Niektoré z týchto žien sú v priemysle známe, napríklad Annie Leibovitz alebo Dorothea Lange si vybojovali svoje miesto medzi najlepšími fotografmi vôbec. Ostatné mená sú však pre masy menej známe - ale ich práca a dopady nie sú o nič menej významné.
V tejto funkcii sa pozrieme späť na niektoré (ale zjavne nie na všetky) najpriekopnejšie fotografky a na príspevky, ktoré prispeli k fotografickému umeniu.
Keď oslavujeme mesiac histórie žien, tu je 22 fotografiek, o ktorých by ste mali vedieť …
Anna Atkins
1799-1871
Atkins, priateľ Henryho Foxa Talbota, bol anglický botanik a fotograf. Vydala Photographs of British Algae: Cyanotype Impressions, prvú knihu s fotografickými ilustráciami.
Niektoré zdroje tvrdia, že bola prvou ženou, ktorá kedy vytvorila fotografiu - iné však naznačujú, že to bola práve Talbotova žena Constance.
Julia Margaret Cameron
1815-1879
Vďaka postaveniu vo vysokej spoločnosti viktoriánskeho Anglicka zachytila Cameron veľa legendárnych postáv svojej krátkej kariéry, ktorá sa začala vo veku 48 rokov. Svojich rôznych sediacich často predstavovala ako postavy z biblických alebo historických príbehov, pričom všetky svoje fotografie chránila autorskými právami.
Medzi jej najslávnejšie predmety patrili Charles Darwin, Henry Taylor a Alfred, Lord Tennyson, Ellen Terry a Alice Liddell.
Bertha Beckmann
1815-1901
Beckmann bola možno prvou profesionálnou fotografkou na svete a v roku 1843 spolu so svojím manželom otvorila fotografické štúdio v nemeckom Lipsku. Podnikal po jeho smrti v roku 1847 sama.
V roku 1949 sa presťahovala do Spojených štátov. Otvorila by si dve ateliéry v New Yorku a získala diplom za špeciálne služby v oblasti portrétnej fotografie. Múzeum dejín mesta Lipsko, dôležitá osobnosť daguerrotypickej fotografie, je expozíciou jej diel.
Mary Carnell
1861-1925
Americká fotografka a klubová moderátorka Mary Carnell so sídlom v Pensylvánii v USA viedla svoje vlastné fotografické štúdio vo Philadelphii a v roku 1909 bola zakladateľkou a prvou prezidentkou Americkej federácie fotografických asociácií.
Ako priekopníčka ženského zastúpenia Carnell pôsobila aj ako prezidentka Dámskeho pomocníka starej gardy State Fencibles, predsedníčka Profesionálneho ženského klubu a sedela v predstavenstve klubu The Plastic Club.
Signe Brander
1869-1942
Brander dokumentoval mesto Helsinky vo Fínsku a každodenný život jeho obyvateľov na začiatku 20. storočia. Vytvorila 907 fotografií meniacej sa panorámy mesta, na prepravu ťažkej techniky často zamestnávala konský povoz.
Bolo poznamenané, že zatiaľ čo ženy pracujúce ako fotografky neboli v tomto časovom období ničím neobvyklým, pozícia Branderky ako fotografky v meste - a jej technická zdatnosť - boli skutočne zriedkavé.
Dorothea Lange
1895-1965
Lange, spoluzakladateľka časopisu Aperture, je zodpovedná za jeden z najslávnejších obrazov fotografickej histórie: ikonický záber ‘migrantskej matky’ Florencie Owens Thompsona počas Veľkej hospodárskej krízy, ktorý by sa stal najprodukovanejšou fotografiou na svete.
Okrem samotnej vizuálnej sily jej fotografií bola v sile jej práce taká sila, že prinútila vládu zasiahnuť a poskytnúť pomoc táboru zobrazenému na tejto sérii obrázkov.
Tina Modotti
1896-1942
Taliansky fotograf Modotti bol revolučným aktivistom za komunistickú stranu, rovnako ako modelkou a herečkou. Veľkú časť jej práce tvorilo zvýraznenie mexickej kultúry, ktorú začala nakrúcať v roku 1922.
V roku 1923 otvorila v Mexico City portrétové štúdio, spolu s partnerom a známym fotografom Edwardom Westonom, rozvíjajúce úspešné podnikanie. Medzi jej okruh „avantgardistov“ patrili osobnosti ako Frida Kahlo, Lupe Marín, Diego Rivera a Jean Charlot.
Berenice Abbott
1898-1991
Abbott začínala ako asistentka tmavej komory pre Man Raya v Paríži, ale veľmi rýchlo sa presadila ako vizuálna umelkyňa. Je známa predovšetkým portrétmi medzivojnových kultúrnych osobností, urbanistickým dizajnom a architektonickými fotografiami 30. rokov 20. storočia v New Yorku a snímkami vedeckej interpretácie.
Abbott sa prihlásil k princípom „hnutia za priamu fotografiu“, ktoré kládli veľký význam fotografiám, ktoré neboli manipulované ani svojím predmetom, ani vývojovým procesom.
Margaret Bourke-White
1904-1971
Bourke-White si najlepšie pamätá vďaka svojim ikonickým snímkam druhej svetovej vojny a Gándhího pri jeho kolovrátku. V roku 1941 sa stala prvou ženskou vojnovou korešpondentkou v USA.
Je držiteľkou mnohých ďalších vyznamenaní, vrátane toho, že bola prvou zahraničnou fotografkou, ktorá mohla fotografovať sovietsky priemysel, ako aj toho, že svoju fotografiu necháva na obálke vôbec prvého čísla časopisu Life.
Helen Levitt
1913-2009
Levitt bola priekopníčkou v pouličnej fotografii a so svojím objektívom Leica zachytávala subjekty v New Yorku. Bola označovaná ako „najoslavovanejšia a najmenej známa fotografka svojej doby“.
Dôležitosť jej práce bola taká dôležitá, že získala dva granty od Guggenheimovej nadácie. Dostala sa do pozornosti a spolupracovala s Henrim Cartier-Bressonom a Walkerom Evansom. Neskôr pracovala vo filme a prvé zamestnanie získala u surrealistu Luisa Buñuela.
Gerda Taro
1910-1937
Taro, ktorá bola nešťastne vyznamenaná ako prvá ženská fotoreportérka, ktorá zomrela, keď pokrývala líniu konfliktu, bola nemecko-židovská vojnová fotografka pôsobiaca počas španielskej občianskej vojny.
Taro bol spoločníkom a spoločníkom Roberta Capu, v skutočnosti rodeného Endre Friedmanna; Film „Robert Capa“ začínal ako nominálny oblak za prácu, ktorú vytvorili obaja fotografi (veľká časť raných diel pripísaných spoločnosti Friedmann / Capa sa v skutočnosti považuje za Tarovu tvorbu).
Dorothy Norman
1905-1997
Norman bol spisovateľ, fotograf a sociálny aktivista, ktorý zobrazoval začiatkom 20. storočia prostredníctvom citlivých portrétov. Sama a manžel Alfred Stieglitz darovala veľa fotografií.
Jej aktivizmus a fotografia boli motivované „túžbou napredovať v umení aj v akcii“, čo ju priviedlo k portrétom významných osobností vrátane Alberta Einsteina a Jawaharlal Nehru (ktorý by sa stal prvým indickým predsedom vlády).
Marion Carpenter
1920-2002
Carpenter začala pracovať pre Washington Times-Herald ako 24-ročná. V roku 1945 sa stala prvou ženou v Asociácii fotografických spravodajcov Bieleho domu a zároveň prvou ženskou fotografkou z národnej tlače vo Washingtone, DC a Bielom dome.
A čo je ešte pozoruhodnejšie, bola prvou fotografkou v odbore press, ktorá mohla denne cestovať s prezidentom USA. S Harrym S Trumanom si vytvorila vrúcny profesionálny a osobný vzťah.
Diane Arbus
1923-1971
Arbus v New Yorku dokumentoval menšinové skupiny, ktoré boli vystavené sociálnym predsudkom. Jej čierno-biele portréty skvele pracovali na normalizácii marginalizovaných subjektov vrátane striptérov, kostýmov, karnevalových umelcov, potetovaných mužov, nudistov a trpaslíkov.
V roku 1963 jej udelilo štipendium Guggenheimova nadácia a v roku 1972 (rok po samovražde) sa stala prvou fotografkou zaradenou do bienále v Benátkach.
Vivian Maier
1926-2009
Maier vygenerovala ohromujúci súbor prác, ktorý pozostával z viac ako 150 000 obrázkov, ale zostal v nejasnosti, až kým sa jej obrazy po jej smrti nebudú distribuovať online. Jej fotografia zachytávala život v amerických mestách so zameraním na tých menej šťastných členov spoločnosti.
Jej fotografie chradli v tme, až kým si ich nekúpila vo výpredaji potom, čo nedokázala zaplatiť za svoj úložný priestor v Chicagu. Po zdieľaní na Flickri v roku 2009 sa fotografie stali virálnymi. Príbeh Maierovej tvorby a jej objavenia bol predmetom dokumentárneho filmu Nálezujúca Vivian Maier, ktorý bol nominovaný na Oscara.
Sara Facio
1932-súčasnosť
Facio spoluzakladala La Azotea, prvé vydavateľstvo v Latinskej Amerike venujúce sa fotografii. Založila tiež Fotogalériu obecného divadla Teatro San Martín, jedného z najvýznamnejších výstavných priestorov v Argentíne.
Medzi jej subjekty patrili významné argentínske kultúrne osobnosti, spisovatelia a básnici ako Julio Cortázar, María Elena Walsh a Alejandra Pizarnik. Jej diela sú súčasťou zbierky newyorského Múzea moderného umenia.
Annie Leibovitz
1949-súčasnosť
Pravdepodobne jedna z najslávnejších fotografiek na svete, Leibovitz je známa predovšetkým vďaka svojim pútavým a intímnym portrétom - najmä celebrít. V roku 1991 sa stala prvou ženou, ktorá usporiadala výstavu vo Washingtone National Portrait Gallery.
Fotografka časopisu Rolling Stone a jej obálka John Lennon a Yoko Ono, ktorá bola urobená len pár hodín pred atentátom na Lennona, dosiahla ikonický status. Kongresová knižnica ju vyhlásila za Živú legendu, s ktorou sa spája s ľuďmi ako Muhammad Ali, Walter Cronkite a Steven Spielberg.
Nan Goldin
1953-súčasnosť
Goldinova práca predstavuje a skúma telá LGBT, okamihy intimity, krízu HIV a epidémiu opiátov. Uzdravujúca sa závislá na opioidoch a jej intímne obrazy často dokumentujú jej vlastný život a ľudí, ktorí sú jej blízki.
Rovnako ako Diane Arbus sa aj jej práca zameriava na oslavu marginalizovaných životných štýlov a skupín. Jej prvá samostatná výstava v roku 1973 bola venovaná jej času strávenému s gaymi a transsexuálmi.
Cindy Sherman
1954-súčasnosť
Sherman je jedným z najvplyvnejších ľudí v súčasnom umení. Ako vlastná modelka pracuje už viac ako 30 rokov, zaujala sa v rôznych osobnostiach a zaujala viacero rolí: fotografka, modelka, vizážistka, kaderníčka a stylistka.
Ako inšpirácia pre fotografov, ako je Flora Borsi, získal Sherman ocenenie MacArthur Fellowship v roku 1995 a v roku 2013 získal čestný doktorát na londýnskej Royal College of Art.
Shirin Neshat
1957-súčasnosť
Iránska rodáčka Neshat má zbierku obrázkov so silným komentárom kultúrnej a rodovej nerovnosti v jej rodnej krajine. Výzvy byť moslimkou sú veľkou motiváciou jej obrazov.
Jej práca bola ocenená na najvyššej úrovni vrátane získania medzinárodnej ceny na bienále v Benátkach a strieborného leva pre najlepšiu réžiu na filmovom festivale v Benátkach. V roku 2022-2023 jej Kráľovská fotografická spoločnosť udelila čestné spoločenstvo.
Francesca Woodmanová
1958-1981
Francesca Woodman, ktorá je známa najmä vďaka svojim kreatívnym mono autoportrétom, fotografovala aj ženy, ktoré boli rozmazané (kvôli pohybu a dlhým expozíciám) a splývali s okolím. V 22 rokoch spáchala samovraždu a zanechala po sebe evokujúce obrazy, ktoré ovplyvnili generáciu umelcov.
Väčšina jej fotografií bola snímaná strednoformátovými fotoaparátmi 6x6. Pracovala tiež na videu a jej diela boli uvádzané vo Fínskom múzeu umenia v Helsinkách, Miami v umeleckej nadácii Cisneros Fontanals, v londýnskej Tate Modern, v San Francisco Museum of Modern Art a v Guggenheime v New Yorku.
Petra Collins
1992-súčasnosť
Collins je umelec, model, fotograf a jeden z popredných hlasov hnutia newwave feminism. Pristála v hlavných kampaniach spoločností Adidas, Gucci a Nordstrom a ponecháva si nad nimi úplnú tvorivú kontrolu.
Okrem svojich fotografických výstupov sa tiež stala režisérkou a filmárkou. Jej tvorba sa týka dokumentárnych filmov a hudobných videí pre umelcov ako Carly Rae Jepsen, Selena Gomez a Cardi B.
Deana Lawson
1979-súčasnosť
Ako americký umelec, pedagóg a fotograf, ktorý sa narodil a sídli v New Yorku, sa Lawsonova práca primárne zameriava na otázky intimity, rodiny, duchovna, sexuality a čiernej estetiky.
Bola ocenená cenou Huga Bossa „za významné úspechy v súčasnom umení“ a jej práce sa objavili v múzeách a galériách, ako sú Newyorské medzinárodné fotografické centrum, Múzeum moderného umenia a Whitney Museum of American Art či Art Institute of Chicago. .
Surrealistická umelkyňa autoportrétu Flora Borsi je prvou hrdinkou Hasselblad z roku 2022-2023
Mexická umelkyňa Graciela Iturbide získala mimoriadny prínos pre fotografiu
Nové knižné vitríny sa posúvajú k pouličnej fotografii fotenej ženami
Ocenenie pre fotografky Marilyn Stafford Fotoreportage 2022-2023 je otvorené
