Je fotografické umenie? To je dobrá otázka a ak ste dúfali v definitívnu odpoveď, obávam sa, že vás musím sklamať. Je to čiastočne preto, že na túto otázku neexistuje definitívna odpoveď a tiež preto, že akýkoľvek návrh tak či onak pravdepodobne vyvolá reťazovú reakciu názorov, ktorá je príliš veľká na to, aby sme ich zvládli v našej sekcii komentárov.
A je pravda - umenie je úplne subjektívne. To, čo jeden človek považuje za majstrovské dielo, sa iný posmieva takémuto opovrhovaniu bradou, ktoré sa zvyčajne spája s kritikom, ktorý má tartanové nohavice a top. Pravda je však taká, že pokiaľ ide o funkciu obrazu, existuje veľké nedorozumenie - myslím si, že v konečnom dôsledku definuje priepasť medzi kreatívnym dielom a obyčajnou svetelnou mapou tónov v scéne.
Viac: Názor: Každý fotograf by si mal tlačiť fotografie
Krátke vylúčenie zodpovednosti, skôr než sa pustíme do toho - nejde o rozhovor o dobrej a zlej fotografii. Nehovoríme o tom, čo robí obraz lepším ako iným. Nasleduje iba sprostredkovanie relatívneho umeleckého zámeru fotografie a toho, ako môžete z vlastných obrázkov urobiť niečo pôsobivejšie.
Zámerom je všetko
Nie je to tak dávno, čo som dočítal vedeckú prácu, ktorú napísal môj priateľ. Rovnako ako mnoho časopisov tohto typu obsahuje rad fotografických tabúľ určených na demonštráciu bodov vyzdvihnutých v texte. Tieto obrázky sú dobre exponované, farebné a podrobné - známka každej „dobrej“ fotografie. Som si však istý, že môj priateľ by sa sám vysmial myšlienke zapojiť ich do fotografickej súťaže. Na obrázkoch nie je nič zlé, ale jednoducho sa nevytvorili s týmto cieľom. Rozhodne to nie je umenie v bežnom slova zmysle.
To však vyvoláva mätúci problém - prečo to nie je umenie, ale to by bolo, keby som pridal farebné pozadie, fotografoval pod iným uhlom a pridal efekt reflektoru pomocou bezdrôtového blesku? Je to rovnaký predmet, potenciálne na rovnakom mieste, tak čo dáva? Odpoveď je, pretože ja, tvorca, hovorím, že je.
Mal som v úmysle vytvoriť snímku, na ktorú by sa moji rovesníci mohli s láskou pozerať, ktorá by mohla dobre fungovať v mojich funkciách časopisu Digital Photographer Magazine a ktorú by si niekto chcel kúpiť. Je to viac ako iba koncept. Už zo svojej podstaty snahy vytvoriť niečo umelecké uvádzam tvorivé aspekty, ktoré si vyžadujú úsilie a úmysel. Potreboval som sa vydať s niečím na mysli a uplatniť svoje schopnosti, aby sa to stalo.
Chcel som, aby sa ľudia pozreli na môj záber a divili sa, ako sa to stalo. Dôležitejšie je, že som chcel zachytiť obrázok, ktorý by si moji diváci, fotografi alebo iní ľudia mohli sami vytvoriť. A tým sa dostávame k ďalšiemu bodu.
Vnímanie a recepcia
Kto sa pozerá na vaše obrázky? Prečo sa pozerajú? Čo dúfajú, že uvidia a čo očakávali, že s nimi ako tvorca dosiahnete? Toto je druhá zložka oddeľujúca záznamový záznam od umeleckého diela - vnímanie vašich obrázkov a spôsob, akým ich diváci konzumujú.
Ak svoje fotografie pošlete do umeleckej galérie, dúfate, že s nimi niečo umelecké poviete. Chceli ste, aby ľudia trávili čas tým, že sa na nich pozerajú a interpretujú ich spôsobom, ktorý im dáva zmysel. Dúfali ste, že od nich vyvoláte emocionálnu odpoveď, či už povrchným ocenením témy alebo hlbším prepojením: buď sa im páčil váš mačací obraz, pretože sa im jednoducho páčili mačky, alebo preto, že im váš výstrel pripomína ich dlhé stratený mačací kamarát, našuchorený.
Tak či onak, z vašej fotografie sa stane umenie, keď sa to bude považovať za zjavnú funkciu obrazov v mysliach tých, pre ktoré bola určená. Keď si online pozriete fotografie ojazdených automobilov, predpokladáte, že ich fotograf považoval za výtvarné umenie?
Nad rámec bežných
Umenie musí inšpirovať. Musí rozprávať príbeh alebo povzbudzovať diváka k premýšľaniu. Keď idete fotografovať, je veľmi dôležité, aby ste si uvedomili dôvod, pre ktorý držíte fotoaparát na očiach. Pri snímaní fotografie z prírody alebo makrosnímok je často ľahké si predstaviť, že tento proces zachytáva niečo doslovné. Fotografia vtáka alebo kvetu je iba záznamom značiek alebo farby. Umelecký dojem má za cieľ preskúmať prostredie, životný štýl a správanie subjektu a vykresliť ho tak, že by ho divák nemusel nevyhnutne vidieť na vlastné oči.
Umenie je idealizovaná, naratívna predstavivosť. Nemusí to byť presné ani prirodzené. Pokiaľ je zrejmé, že zámerom je vyvolať skôr cit, ako iba hodnotenie, divák by to mal akceptovať.
Ako poslednú myšlienku považujte fotografov, ktorých teraz považujeme za „majstrov“ média - napríklad Cartier-Bresson, Ansel Adams atď. Ich obrazy sa v súčasnosti považujú za historické poklady, ale ich hodnota pravdepodobne rokmi dozrela. . Obraz by sme dnes mohli považovať za umenie, ale v tom čase nemusel Cartier-Bresson pri svojom striktnom uplatňovaní ‘rozhodujúceho okamihu‘ vnímať svoje vlastné dielo ako niečo iné ako pravdivú dokumentárnu fotografiu. Záznam okamihu.
Čo si myslíme o obrázku, to, čo skutočne definuje jeho účel a dopad - to je všetko, na čom skutočne záleží. Je však tiež užitočné uvedomiť si tento často nevedomý myšlienkový proces na strane diváka, pretože keď mu porozumiete, môžete sa naučiť identifikovať a preháňať skutočnú silu umenia: schopnosť komunikovať myšlienku.
Začínam to znieť ako umelecký kritik. Tu sa zastavím.
Čítaj viac:
Čiernobiele a nádherné - letecké fotografie ako to bolo kedysi
Natočte vo svojej záhrade úžasné kvetinové portréty
Najlepšie ponuky iPhone 11 Pro Max v máji 2022-2023
